2019年，新加坡雕塑家杨劼在滨海艺术中心社区墙上，让咖啡杯、碗盘发出声音，重现人们在咖啡店吃早餐搅咖啡的声响，墙上时钟滴答走动，入夜后的灯亮。不起眼的日常物动了起来，有了自主生命，结合生活规律，捕捉了人生的瞬间，反思生活仪式如何塑造了我们。
毕业自南洋艺术学院雕塑系的杨劼（39岁）觉得个展“感官锚”作品不够完整，继续探索，最新个展“半生不熟意念间的12杯茶”，以咖啡店器物制成15件小型动态雕塑（kinetic sculpture）。
印上绿色图案的一只咖啡杯按了按钮后发出声响，画家巫思远告诉杨劼，这件雕塑可当门铃用，也有人买了这类门铃雕塑带回加拿大。杨劼说，第三者目光有助艺术家创作，赋予作品新感触。一支倒挂汤匙旁边灯管下置放大镜，光慢慢亮起，可当灯饰，创作者形容“好像留一盏灯，父母留了汤品等你回家的感觉。”
上下两个啤酒杯在搅咖喱的木棒移动，长汤匙发出两种声响，好像风铃摇曳。杨劼从工作室附近工人喝黑白啤酒获得灵感，在芽笼观察炒福建面小贩衡量焖面的时间——抽一只烟，喝小杯酒，联想到啤酒杯须有冰块搅动。
杨劼用他人丢弃的13只旧杯，模拟出一组人在喝咖啡。按下木座垫按钮后，汤匙搅杯出现三种不同速度的声响，暗喻人们以三种不同的节奏生活。他也帮人用日本修补技术——金缮（Kintsukuroi）修复物品，客人随身赠送弃杯。
杨劼用有灵性有趣现成物
位于哈芝巷的画廊空间不大，这些雕塑就挂在墙上。在采访拍照过程中，杨劼发现雕塑作品之间的互置构成新的对话。泡咖啡的金属壶仿佛“倒出”焦黑的山脉。杨劼回溯一次在日本搭火车从富士山到东京，看到富士山从左边移到右边，小山从眼前经过，远处景物移动得慢，近景移动得快，做出三座山景移动的雕塑，让世界慢慢在我们面前移动。他将山水水墨画变成立体，用火烧出山脉的焦黑。
杨劼用旧装置的木条，结合圆灯盏、亚克力材质等，做出灯亮起会移动的眼珠，称为《全视之眼》。原本代表神在审视人类的法眼，被艺术家诠释为社会之眼一直审视着我们。
现成物（found object）不是艺术材料，不具艺术功能，直到法国先锋艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968）于1917年签署小便器，宣布为艺术品《喷泉》，指出创作最关键是艺术概念，开启现成物为艺术素材的先河。他找到的现成品包括脚踏车车轮、瓶架。
杨劼创作以有灵性也有趣的现成物为主材，他说：“现成物有缘分才会来到你身边。它有故事性，我常想象它从哪里来，想出故事点子，组装后变成情节，完成作品。”
动态才是雕塑装置重点
考到淡马锡理工学院电子工程文凭后，杨劼觉得这不是他想做的事，就报读南艺。但因有了电子工程背景，加上喜欢拆除、组装东西，他赋旧东西予新生命，让它动起来，他以为动态才是雕塑装置的重点。
20世纪初，西方立体主义、未来主义及先锋派雕塑、包豪斯艺术前派实验下，孕育出动态雕塑雏形。美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898-1976）1937年创作的动态雕塑《水银喷泉》，以水银流注冲击连接旋转杆上的金属板，打破传统雕塑固有形态，并采用日常工业材料创作。到了1950年代后期，动态雕塑才被艺术界认可。
在本地，鲜少有艺术家从事动态雕塑，杨劼曾在月眠艺术中心与同道陈赛华灌切磋技术问题，2020年，工作室搬到淡滨尼工厂，与他人合用面积1000平方英尺空间。专长组装的杨劼曾协助艺术家李鸿辉、王若冰等组装装置。动态雕塑很难卖，也难收藏，杨劼说，周末得到父母经营的儿童艺苑教华文维持生计。
早在2013年，杨劼就以现成物在“灰色项目”艺术空间展出《机械臂》，组装出机件打在木床上，模拟打字机的声音，研究家具机械如何主导我们的行为举止。作品《床事》搬来拆解了的床架与枕头，思考床具作为机械，可以制造睡眠。2020年，杨劼在“逗号空间”展出沉浸式动态装置《等待机械》，展厅以各种现成物摆设成住家氛围，机械等待人类参与，感应到有人经过，就会发出各式声响。
延伸阅读
杨劼经常上网“偷师”技术，比如瑞士艺术家让·丁格利（Jean Tinguely）自主开动与毁灭的机械雕塑、茲莫恩（Zimoun）用纸箱、木条与马达制作出海浪声响。他梦想有一天做大型动态装置，正在研究利用旧钢琴弹键控制杯子摆动。
王若冰创海洋垃圾装置带出环保信息
2003年，艺术家王若冰开始采用自然现成物如树枝、图书馆绿色封皮书创作。2011年考获英国牛津大学哲学博士回新后，拉萨尔艺术学院纯美术系讲师王若冰博士（48岁）的创作素材全是垃圾现成物，搜自新加坡海滩，循环再创作出大型动态装置。
王若冰受访时说，2016年为滨海艺术中心大厅构思的装置《轻擦地平线》，敲定了日后创作的大方向——关注海洋生态系统。她收集数千个漂浮到新加坡海岸线（樟宜、白沙公园、克兰芝、实里达北环线、林厝港和乌敏岛）的塑料瓶，一部分组建成波动的海浪，每个小时起伏两次，仿佛反复叙述漂浮经历，另一部分用来修补在实里达北环线海岸线找到的一张破损椅子，它在高架平台面向塑性波浪，凝视地平线。
我们最常用的塑料价格低廉，轻便耐用，只用一次就丢。欧洲塑料协会统计每年约400万至1200万吨的塑料用品倾倒到海洋，塑料无法生物分解；当提供70%氧气，控制全球天气系统的海洋每年不断吸收数以万吨的塑料用品充塞，王若冰拷问：海洋还是海洋吗?
她为新加坡国家美术馆儿童双年展创作的大型动态装置《潮汐》，按下开钮，就能扯动墙上悬挂的海洋垃圾上下起落，模拟潮汐涨落，传达爱护环境的信息。王若冰说，像长青苔的椅子、贝壳缠上的轮胎、脚踏车、无人机等，是环保组织潜水员深入海底深处打捞上来的。荷兰海岛美术馆喜欢她的概念，将搜出自己的垃圾创出类似装置，2024年3月展出。
王若冰说：“其实并不存在‘废物’这回事，当我们扔掉任何东西时，它必须去某个地方，只是能量的转移。让我们成为解决问题的一部分，而不是污染的一部分。”
材料或腐烂坏掉 不易收藏
海浪起伏是王若冰创作的最重要意象，垃圾从我们手中抛弃，掉落大海后，在洋流中环游世界，揭示了大海表层下无地域的边界交流，突出个体活动的相互依存性，形成了生态系统。她说，新加坡太小，周末与家人到海边骑脚踏车，看海浪起伏，感觉舒畅，可是满眼都是垃圾，设计出开关钮，让人类有爱护环境的主动权。她觉得动态雕塑，大人小孩都喜欢，摸索这方面技术，在杨劼协助下，设计出装置开关扭。
王若冰认为，现场物有历史，其社会意义很重要，是循环再利用的素材。她会问为什么环保书籍会用绿色书皮？她在二手店找到二手物品时会问：谁用过它？它为何出会出现在这里？王若冰问过当代艺术家唐大雾为何用香蕉叶创作，他回应香蕉叶来自东南亚，物品成为主要的创作概念。
然而，现成物艺术品充满挑战，不像绘画容易收藏，也有材料腐烂坏掉的局限，藏家得接受作品的不永久性。王若冰曾将搜集的不同颜色塑料物品当成颜料，依赖磁铁在画布上作画，构成海洋雨林系列的《新加坡岛》《圣约翰岛》《姐妹岛》等平面雕塑。
王若冰与丈夫陈赛华灌是“逗号空间”创始人。她为2024年新加坡艺术周策划“另类生态：社群”，邀请EKO工作室用竹子创造出公共空间，通过座谈会、工作坊等，让更多人知道她与拉萨尔艺术学院副校长Venka Purushothaman博士为新加坡艺术大学撰写的新硕士课程“艺术与生态文学”。课程2024年启动，带动东南亚艺术关注环保与生态环境问题，提供解决方案。
王若冰曾在滨海艺术中心展示循环再用海运垫集装箱的托盘木，制作成“舢板”装置。这艘会自动划动的小木船缓慢吟唱着印度尼西亚民谣“Dayung Sampan”（划着舢板）。
杨劼动态雕塑个展“半生不熟意念间的12杯茶”于10月12日至22日中午12时至晚上7时，在Mr Lim’s Shop of Visual Treasures画廊（8 Haji Lane #02-01 S189201）展出。
王若冰动态装置《潮汐》，即日起至2024年3月31日上午10时至晚上7时，在国家美术馆（1 St. Andrew’s Rd #01–01 S178957）儿童双年展展出。
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