塑土陶冶疫后新趋势

知名雕塑家黄荣庭（1934—2001）相信是新加坡第一个正式修读陶艺专业的艺术家，在老师张荔英鼓励下，1962至1963年远赴英国北斯塔福德郡理工学院修读陶艺，后在当地陶瓷厂任职工业设计师两年。

黄荣庭回国后，长达两年找不到相关工作。1966年他在如切坊的苏门答腊式甘榜住家设立106工作室，开放给朋友三美光陶艺的蔡树金、陶艺家伊斯甘达·贾里（Iskandar Jalil）等，切磋交流，形成了陶艺社群。黄荣庭将大件陶雕交三美光窑烧。

新加坡陶艺节总监吴奕庆（68岁）接受《联合早报》访问时说，本届陶艺节特别策划“黄荣庭106工作室”展览，向这位开拓陶艺创作的先辈致敬，展出十几件他从20世纪1960年代到1980年代的陶艺作品。其中一件是黄荣庭赠予国家博物院画廊前美术部主任、策展人康思坦丝·薛尔思（Constance Sheares），感谢她在博物院举办大型陶艺联展的作品。

吴奕庆说：“黄荣庭开放工作室，借以凝聚陶艺社群。陶艺节延续这个传统，不管陶艺工作者出身何处，在日本、英国、澳大利亚、中国或在本地受训，大家聚集一起捏土创作、对话交流。这是让不同人聚集的地方，知道彼此是谁，在做什么，不用再像以前一人孤零零地创作。”

210名陶艺工作者参展陶艺节

比起黄荣庭时代，本地陶艺社群五年来不断壮大，2019冠病疫情期间促发的手作捏土热潮仍然持续。第二届新加坡陶艺节从11月2日至5日举行，参展者人数从第一届的162名增至210名，参展品从2000件增至超过3000件。2022年第一届新加坡陶艺节在新协立综合设施（Enabling Village）举行，吸引1000参观人次，2023年转到丹戎巴葛分销园更大场地，预料将吸引超过3000参观人次。

最近去过吉隆坡的吴奕庆，发现当地只有三四家陶艺工作室，他估计新加坡陶艺工作室总数以百计算，有商业化营运（比如韩国Am I Addicted），学生多达百名；有规模较小，教导五六名学生，也有只是几个朋友聚会作陶。他每年都听到有崭新的陶艺室开张，甚至出现两家由艺术治愈者主持的陶艺室，凸显陶艺治愈身心的功能。这些工作室不仅教学，也开放给其他陶艺工作者使用。

吴奕庆说：“不管老少，什么背景，上了陶艺课，就能将手作的陶碗带回家使用，有益身心。不管你将陶艺当作手工艺品，还是视为艺术品，最重要的是与陶土的接触。”

学生成为导师开枝散叶

定居本地多年的三田浩子本次展出的“流线”系列，启发自新加坡多元文化环境的团结和谐。（陶艺节提供）

三田浩子“塑土”展作品《流线》。（陶艺节提供）

吴奕庆观察到当年的陶艺学生成为导师从事教学，开枝散叶，陶坛的艺术流派更多元。陶艺节策划的“塑土”展览特邀三位陶艺家参展——向三美光的蔡树金学过陶艺的刘定光，毕业自澳洲科廷科技大学主修陶艺，曾在南艺任教，后成立“陶之旅”开班授课多年，本次展出地球系列雕塑，利用有机形状的陶瓷形式置于Obvara烧制的地球仪，展现独特的抽象肌理；林秀玉是伊斯甘达·贾里的弟子，2022年在住家设立陶艺室，专于陶瓷的创作；张慧玲毕业自澳洲国立艺术学校陶艺与绘画系，有多年教学经验，本次展出“梦游”系列。

“塑土”展也选出八位陶艺家展示他们的创作发展历程，包括：伊斯甘达学生——社会人类学家苏里亚妮·苏拉特曼（Suriani Suratman）和三田浩子。日本人三田浩子（52岁）1996年来新定居，2006年向伊斯甘达学陶艺，2012年在惹兰巴哈开设陶艺室。她本次展出“流线”系列，启发自新加坡多元文化环境的团结和谐，粘土的复杂螺旋线象征个人、公司和组织，各自贡献一分力量成为整体，犹如交响乐团演出。

巫文慧以闭眼小女孩为主角的陶雕。（陶艺节提供）

陶艺工作者巫文慧两年前在住家设立陶艺室。（受访者提供）

陶艺家林锦辉（63岁）在1990年创办“泥艺馆”，教过上千名学生，其中，雷曼筠、巫文慧参与此次“塑土”展。巫文慧（51岁）说，她自2012年学陶艺，2021年放弃独立电视节目制作人兼艺术总监之职，在住家后院设立“中峇鲁陶艺室”，收生二到七人班，以便有更多时间创作，创意空间较大。她将陶雕定位为当代艺术，本次展出的“绽放”系列令人想起日本奈良美智的作品，以闭眼小女孩为主角，发展出戴上不同帽子与动物共处的叙事，希望我们能多用心灵与脑袋而非眼睛来看世界，不能小看自己，可以不断自我超越，绽放。

中国瓷都景德镇学基础技术

吕永坚是唯一在中国江西景德镇开陶艺室的新加坡陶艺工作者。（陶艺节提供）

目前学陶艺犹如瑜伽，成为很IN的风潮，但以陶艺创作维生还是困难的，教学仍是主力，作品两次参展平价艺博会的巫文慧说。另一名陶艺节参展者吕永坚（33岁）也有同感，他九岁向三美光的蔡叶甜学陶艺，11年前转战中国陶瓷之都，在景德镇陶瓷大学考获陶瓷学位，过后到美国西弗吉尼亚大学修读陶艺硕士。他过后到景德镇“乐天陶社”教陶艺五年后，自设“厚米力”陶瓷工作室。

吕永坚指出，在景德镇学会基础技术才是关键，观念其次，创作空间更轻松，选择更多。这得益于相对便宜的租金（1万平方英尺一年租金1万新元）、黏土，窑烧条件更好，办展机会更多。2023年他在广州办首次个展，卖出8万人民币作品，当地市场购买力比新加坡大。他借本次展览与本地社群对话，展出58小时柴烧的变形几何方块。

吕永坚作品《变形了的几何方块》。（陶艺节提供）

延伸阅读

艺起看：长达一周陶艺营办陶艺大师联展等

陶艺工作者林淑玲（左）和黄素霞创办的Mud Rock Ceramics今年庆祝10周年。（Mud Rock Ceramics提供）

其他参展者包括：向陶艺家林真洁学过陶艺的黎燕玲，来自印度、自学成家的普嘉·布萨里（Pooja Bhusari），以及来自印度新德里的莫娜·马尔霍特拉（Mona Malhotra）。

黎燕玲参展陶艺节的作品。（陶艺节提供）

陶艺节“红色——新加坡黏土作品”展品之一，林锦辉的作品。（陶艺节提供）

刘定光用红山黏土回溯红山的剑鱼与男孩传说。（陶艺节提供）

吴奕庆回溯红山的亚历山大砖厂，创作出红头巾塑像。（陶艺节提供）

新加坡黏土回溯红山变迁

陶艺节策划的“红色——新加坡黏土作品”展览，以新协立综合设施挖出的10公斤黏土为素材，邀请20名陶艺家创作，销售所得充作该机构发展基金。吴奕庆回溯红山一带的亚历山大砖厂，创作出红头巾塑像；林锦辉想象红山未发展之前的热带雨林，用日本绿色与黄土颜色上釉，另一件陶瓶则受河水山火灾启发，用白釉和红褐色带出火烧过的痕迹；刘定光回溯红山的剑鱼与男孩传说。

参展木兰画廊陶艺联展的陶艺家（左起）三田浩子、Alan Chong、张蕙敏、黄孟珠、林锦辉、苏慧玪、Hairol Hossain、张慧玲和苏里亚妮·苏拉特曼。前面为二村好美的作品。（受访者提供）

喜见更多年轻人修读陶艺专科

林锦辉、林秀玉、张慧玲、苏里亚妮·苏拉特曼、三田浩子同时参展本地木兰画廊（Mulan Gallery）即日起至11月30日举行的“陶艺表达——新土地”联展。画廊创办人梁炳顺（58岁）自2017年起举行陶艺群展，已进入第六届，参展的本地陶艺家从最初的六位发展成今年的11位。每届邀请外地成名，作品为美术馆收藏的客卿陶艺家参展，互相对话，今年的代表是日本名古屋出生，旅法陶艺家二村好美，展出启发自2011年日本东北大地震的“重生”系列。

梁炳顺很欣喜地见到本地有更多年轻人修读陶艺专科，以此为专业发展创作。他举例：新加坡艺术学院第一批毕业生杜丽茜（29岁）在台湾国立艺术大学修读陶艺学位，将用于商业的粉浆浇铸转为艺术创作，探索彩色粉浆创造的肌理；张蕙敏（40岁）在拉萨尔艺术学院修读陶艺后，到国立台南艺术大学深造陶艺硕士，在日本办过个展，作品在金泽的博物馆展出。她以陶瓷创出植物结构的种荚，在匣钵中熏制，可以手上把玩；陈绍琪（23岁）到英国圣马丁艺术学院修读陶艺设计，参展作品捕捉转瞬即逝的露水。