随着全球各地从疫情困境中解封，恢复国际交流成为新加坡2023年艺坛的主旋律；包括乐团与舞团重启海外演出，国际知名音乐剧在本地引发热烈反响，以及国际友团的同台合作与互访演出。
国际交流不仅拓展本地艺团的海外知名度，也是本地艺术人才的必要补充。新加坡交响乐团和新加坡华乐团分别在今年招揽人才，填补因疫情限制无法招考而积累的空缺。在传统戏曲领域，本地专才尤其是名角不够，票房号召力有限，须在海外名团名家配合助力下，完成合作或演出，也助推了新加坡和中国的戏曲文化交流，产生更多合制作品。
在戏剧领域，整体生态更具商业娱乐性，也探索舞台的变化和与观众的互动。此外，以弱势群体或少数族群的真实田野调查和访问为基础的引录剧场，让人物故事和观众建立更深入对话。
在视觉领域，首届Art SG新加坡国际艺博会今年初成功举行，强化新加坡在东南亚艺术市场的枢纽地位。但较之香港等地，新加坡的国际竞争力犹显不足。国家美术馆和新加坡美术馆的策展着重于东南亚艺术馆藏的整理与展示，本地艺术家的机会明显增多，明年将更为显著。
两国家乐团新高层新团队
经过两年多的筹划酝酿，国家艺术理事会于2023年9月正式推出“新加坡艺术拓展蓝图”，为2023年至2027年的艺术政策指引方向，其中艺术走进社区民生，以及艺术与未来科技融合是要突出的两大特征。目前大多数计划仍在孵化阶段，更多具体活动将在2024年展开。
2023年1月，新加坡交响乐团和新加坡华乐团双双迎来新高层，艺理会前助理理事长郭兆龙出任新加坡交响集团总裁，郭勇德从前音乐总监叶聪手中接棒，出任新加坡华乐团首席指挥。
“疫情后乐团票房回温明显，大多数音乐会的上座率都在八成以上。”郭兆龙说，这一年下来大大小小每场音乐会，他都不曾缺席。虽然他本人没有演奏乐器，但他也因此更体会艺术都是相通的道理。乐团也与艺理会合作，实践表演艺术导向学习（Performing Arts-Based Learning）计划，组织中学生看音乐会，培养未来的艺术爱好者。
新加坡华乐团在艺术领导层面则有重大调整，由八位首席演奏家和郭勇德组成艺术咨询团，集体策划乐季。郭勇德说：“这是一个新的尝试，大家群策群力，在沟通中拉近距离，为乐友带来更丰富多彩的节目。决策的过程自然也需要更多时间，但听到更多声音，也让我有更多思考。”
郭勇德说，这一年最深刻的记忆是在上海艺术节的户外音乐。“看着全团和我冒着刺骨寒风绵绵细雨的在户外走台排练，却依然投入十足，那是一种风雨同舟的美好体验。”
另一方面，两大国家乐团在2023年都扩充了演奏家队伍，填补疫情期间因无法招聘而累积的空缺。乐团成员呈年轻化，其中大部分是本地人或在本地接受过教育。本地其他团体则与海外团体合作，借此机会登上国际舞台。值得一提的是，在11月第一周，湘灵音乐社、鼎艺团和红点巴洛克乐团分别与来自韩国济州岛的民俗乐团，来自首尔的传统乐团和巴洛克乐团，不约而同地在新加坡同台合作。
艺术蓝图亲民探索未来
新加坡华乐总会配合成立10周年，出版两本著作《视域下的新加坡华乐发展路径》和《新加坡阮咸原创作品曲集》，分别为本地华乐的理论研究和曲目文献添砖加瓦。今年的新加坡华乐节共呈献60场节目，是历来最盛大的一届，也是疫情后首次有海外团体到访交流，包括上海师范大学音乐学院的师生，以及来自菲律宾的侨中学院民乐团。总会旗下新成立的青年团，也首次主办青少年华乐营。
在艺术政策层面，艺理会的“新加坡艺术拓展蓝图”，围绕凝聚社会、独特城市和创意经济三个主题展开，所推出的举措包括让绘画走进邻里的“活力场域计划”；在地铁站、巴士转换站播放本地音乐作品的“I Play SG Music”计划；鼓励将科技融入艺术的“表演艺术与科技实验室”（Performing Arts x Tech Lab）和“元宇宙艺术空间”（Project Arts Metaverse）等，凸显艺术亲民与探索未来的科技感。
艺理会受访时说，在活力场域计划下，分别于甘榜格南和波东巴西完成两幅画作，还有两幅作品在创作中；全岛目前有125个地铁站和巴士转换站从2023年9月起播放本地音乐创作，触及超过300万名通勤者。2024年1月，一系列工作坊将邀请艺术与科技从业者，一起探索在虚拟空间“元宇宙”创作艺术和应用的潜力。
戏剧强化与观众互动
过去一年，本地戏剧生态更具商业娱乐价值，积极探索舞台的流动，与观众的互动交流。
实践剧场《四马路》带观众穿梭在滑铁卢街的古今时空中，时而围观，时而成为座上客。新加坡专业剧团以《婆婆的盛大婚礼》，邀请观众成为婚礼宾客，有者上台高歌，有者录制TikTok祝福视频，场面时而搞笑，时而“剑拔弩张”，随剧情奉上的尚有米其林星级印度佳肴。视线制作的《破解谜案：意念捕手》则结合戏剧和密室破案游戏元素，观众同时扮演侦探，边听故事边破案。
今年，面向大众的音乐剧又回到本地舞台，当中不乏海外制作，意味着戏剧空间走出边境管制和席间安全距离的限制。其中，梦剧院的圣诞例常演出在蛰伏两年后回归，并与心理卫生学院合办一场慈善演出，筹得款项捐予板桥医院慈善基金。
海外制作则有新加坡地藏林呈献，马来西亚“亚洲音乐剧制作”创作的《遇见观音》，以及Base Entertainment呈献的《冰雪奇缘》《与朱丽叶》和《妈妈咪呀！》等流行音乐剧。Base Entertainment首席执行官Chantal Prudhomme接受早报采访时说，疫情后，公司先以部分小型演出试水温，可见人们恢复观赏现场演出的兴趣，但不确定能否回到疫前盛况。“令人惊喜的是，有些作品的票房甚至要比疫前强劲。”
2024年4月将在新加坡首演的东尼奖得奖音乐剧《汉密尔顿》，甫公开演出信息就引发购票热潮。Chantal Prudhomme说：“从公众反应可见，它将取得巨大成功。”
另一方面，引录剧场（Verbatim Theatre）如“I AM ___”和《幸福印度女人》，以采访弱势或少数族群的真实经历为基础，让人物故事和观众建立更深对话，产生别样互动联结。
本地相声名家韩劳达今年迎来创作生涯50周年，特推出“劳而达之”纪念专场，除相声节目，还有快板、双簧、独角戏和喜剧，作为半世纪创作经历的总结。
本地艺博会吸引力不足
首届Art SG新加坡国际艺博会今年首次吸引国际蓝筹画廊参展，参观人次达4万3000，强化新加坡作为东南亚艺术市场枢纽地位。尽管吸引到白石、Woaw等亚洲画廊来新开分店，国际画廊却不为所动，新加坡整体竞争力不如香港。第二届Art SG明年举行，参展画廊比今年的164家少三成，反观香港巴塞尔展会今年有177家画廊参展，明年增近四成，回复疫情前规模。
东南亚首创的新加坡美术馆聚焦东南亚艺术基金（SAM S.E.A. Focus Art Fund）在私人基金会赞助下开展，这类举措应该大力推广。进入第16届的平价艺博会，参观人次（1万6000）与总成交额（500万新元）破纪录，显示大众化艺术品需求仍强劲。
冠病疫情促发的手作捏土热潮持续，今年大小陶艺展热闹蓬勃，第二届新加坡陶艺节换到更大场地举行，参观人次增三倍达3800，参展者增三成达210名，陶艺从业余消遣转为专业发展，新秀辈出。
《联合早报》携手新加坡秋斋藏画联办的“狮城美术·百年光华”特展，为期一个半月吸引1万3600人次，是新加坡华族文化中心迄今访客人次最高的艺术展。展品部分出自新报业媒体华文媒体集团收藏，加上《雅意：新加坡华文报藏书画撷珍》的出版，梳理报人与国内外艺术家往来的情谊。其他机构如南洋艺术学院的特展，让国人重新认识新马已故艺术家郑木奎、杨曼生代表作。
官方美术馆聚焦东南亚艺术
两大官方美术馆今年的策展方向着重于东南亚艺术馆藏研究与展示，新加坡艺术家机会明显增加，明年更显著。
新加坡国家美术馆今年梳理东南亚早期录像装置馆藏，大展从热带切入，第一次比较东南亚与拉丁美洲的艺术，可看性颇高。吴冠中展厅举行以实验精神闻名的台湾艺术家刘国松的水墨画展。该馆2024年将办新加坡先驱画家钟四宾（泗滨），本地出生英国成名的女雕塑家林真金（Kim Lim），发明纸染雕（paperdyesculp）的艺术家张永生以及书画家林子平的个展。
新加坡美术馆今年的个展以本土当代艺术家为焦点，群展、公共艺术也是。今年在公私展厅包括美术馆有四次个展的艺术家李绫瑄（Jane Lee）质疑绘画形式，让绘画与空间产生对话。何子彦职业中期的个展“光阴似虎”，回溯其20年创作生涯八件录像装置代表作。
美术馆明年的“菜单”有本地艺术家林育荣与新加坡出生、马来西亚长大，以澳大利亚悉尼为基地的艺术家西蒙瑞·吉尔（Simryn Gill）联展；越南河内录像媒体艺术家阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）个展和丹麦冰岛裔知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在东南亚首次个展。
新中戏曲团体合作频繁
新加坡传统艺术中心今年10月与中国戏曲学院联办戏曲赏析交流会；11月邀中国海南省琼剧院，携手新加坡琼剧团和华戏荟同台，打造新编琼剧《白蛇传》；12月和三江梨园社联办“天籁越音·绽放狮城”名家指导联谊会，邀中国越剧表演艺术家李敏做艺术分享。八和会馆10月与香港演员会主办的粤剧团合作，参与座谈亦参加演出。为庆祝成立92周年，陶融儒乐社邀中国国家一级演员方展荣参演年底潮剧潮曲晚会。
传统艺术中心创办人兼艺术总监蔡碧霞说，以目前本地戏曲发展现况看，未来本地与中国戏曲团体合作已成必然趋势，尤其是疫情暴发后加速传统戏曲边缘化，年老观众流失，台上台下青黄不接，严重缺乏年轻戏曲接班人，而戏曲源自中国，有广大戏曲资源。“不管从编导、作曲、演员和乐队，还是服装、化妆、头饰和道具来说，本地缺乏这方面人才，短期也无法培养。本地艺术团体要呈献一台有水平的戏曲作品，只能向外寻求合作。”
从戏曲发源地中国的专业院团与名家向学这一角度，八和会馆文书、戏曲人刘满钻也觉得，能与海外各地地方戏曲交流学习并交换心得，实属好事。
本地戏曲人不担心依赖海外资源，会影响本地戏曲独立发展。刘满钻说：“本地有许多团体致力于发展本地戏曲，与海外团体交流，让外地人也认识本地戏曲，在共融环境下开拓视野，双向发展没有抵触。”
蔡碧霞指出，善用资源可弥补自身不足，从而丰满自身。“最好在善用外来专业资源同时，培养本地艺术人才及提升表演水平，改善本地艺术土壤，为将来独立开辟本地特色戏曲的道路做积极准备。”
本地舞团海外放光芒
疫情后本地舞团海外巡演逐步展开，本地不同舞种都在海外得到展现机会。
新加坡芭蕾舞团、新加坡华族舞蹈剧场、人·舞团、聚舞坊等，都恢复了海外巡演行程，中国、马来西亚、韩国、澳大利亚都留下本地舞团足迹。国际知名度，新合作机会，以及海外市场，都是登陆国际舞台才能收获的新资源、新契机。
人·舞团创团艺术总监郭瑞文说：“最重要的是只有海外巡演才能平衡新加坡演出不足的困境，帮助我们的作品与舞者变得更优秀；海外巡演也要求我们的定位在足够的高度，才能和国际同行平起平坐。”
华族舞蹈剧场艺术总监梁杰旎更指出，与其他国际团体和艺术家的互动，为舞团提供新的艺术灵感和理念，推动艺术全球化发展，对跨文化交流和艺术创新起到关键作用。
舞蹈可称为世界性的语言，只要编创新颖奇巧，本地舞团在海外也有市场；而总体看来，中小规模的舞作，成本较低，更适合海外巡演。
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