根据英国Art Newspaper今年3月发布的调查显示，全球100大国立博物馆（名单不包括中国）在2023年大多已从2019冠病疫情的闭馆人流低潮中走出，访客量逐步恢复到疫情前水平，除了少数例外，比如英国首十大博物馆访客量平均少了13%，莫斯科的克里姆林宫博物馆和车库当代艺术博物馆受俄乌战争影响，少了六成。
全球100大博物馆去年共吸引1.75亿访客，比2019年的2.3亿少。最受欢迎的前五大是法国巴黎卢浮宫（886万人次）、意大利梵蒂冈博物馆（676万）、英国伦敦大英博物馆（582万）、美国纽约大都会艺术博物馆（536万）、英国伦敦泰特现代美术馆（474万）。在亚洲，首尔的韩国国立中央博物馆最受欢迎，达420人次。2021年开幕的香港M+美术馆280万人次创纪录。日本东京国立新美术馆的230万访客，比2019年增加17%。新加坡国家美术馆170万，在百大名单内。
不要只冲着名气看展
游客过多，影响看展体验。访客曾在2018年突破千万人次的卢浮宫，如今把每日参观人数限制在3万人。该馆今年入门票价从17欧元上涨至22欧元（约32新元），引发争议。馆内总有一堆人排队挤到达芬奇名作《蒙娜丽莎》前拍照，但隔很远，加上玻璃墙，尺寸仅77厘米乘53厘米的画作看不到，让人失望。
本地画家林仰章（61岁）受访时说：“不要盲目冲着名气去看展，其实有很多好作品在周围。《蒙娜丽莎》旁边的大画画得很好，但没人看。”他2014年在卢浮宫参加联展，“泡”了十天都看不完三个展馆的艺术品。雕刻馆作品很好，他看得很慢，看画家用什么颜色、技巧、叙说什么故事，还要拍照、做笔记，很耗精力，最好一天只看一间美术馆，以免审美疲劳。他待得很久，来了多次，一度引起卢浮宫保安的关注。他多年前在北京故宫博物院看八大山人的一张梅花大画，一看一两个小时。
避开名画，等于避开人潮。林仰章记得在台北故宫博物院，本想细细欣赏一件经典名作，不想被群众力量推到旁边，觉得没趣，就跑去历史博物馆，看到春秋战国时期的石雕。
他置身梵蒂冈博物馆的西斯廷教堂，抬头仰望米开朗基罗的穹顶画《创世纪》及壁画《最后的审判》，距离太远什么都看不到，被人推挤，周围又吵，播音不断提醒“静语”，他唯有速速离去。他在大英博物馆发现埃及木乃伊人多，转去看知名的大维德基金会收藏的中国瓷器。伦敦的国家美术馆也很有可看性，人流不多，他每次去看，都会有不同收获。
林仰章后悔过去只留意英法博物馆，忽略了意大利博物馆的精彩。他2015年参观佛罗伦萨乌菲兹美术馆，展品出色。尽管有人觉得去一间教堂只看一幅画不值得，但他认为教堂的建筑、雕刻、摆设品都有可看性，比如到佛罗伦萨圣十字大教堂，他可以沉醉在文艺复兴时期画家乔托和学徒们的壁画及多纳泰罗的雕塑中。教堂大厅两侧墙壁地面有米开朗基罗墓、伽利略墓、但丁纪念碑。他发现原来不仅中国，意大利也有很优秀的象牙雕塑。意大利最受欢迎的博物馆2023年访客量创纪录——乌菲兹美术馆270万人、佛罗伦萨的学院美术馆200万人。
看原作经验无可取代
当今全球流行沉浸式展览，放大艺术家作品，却少了原作展出。在现场看原作、真迹很重要。林仰章说：“以前从画册看荷兰画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品，以为很大，没想到在卢浮宫看到他的《花边女工》，才知道原作那么小，针线细节却又画得很到位。看到意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的原作，才知道他的红色用得很好。在巴黎吉美博物馆，抬头仰望中国高达四五米的古代佛像，感觉特别震撼！”
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆去年吸引270万人次，史无前例的维米尔特展展出37幅真迹中的28幅，近四个月吸引113个国家总共65万访客，成为2023年最受欢迎的博物馆展览。30欧元（约43新元）的门票迅速售罄，二手市场炒至最高2000多美元一对票。
手机先看才轮到眼睛
本地藏家、“无化”艺廊创办人之一张淮胜（73岁）每月出国一次，避开周末，选择平日看展。然而，碰上千载难逢的展览，人潮避无可避。他记得2020年趁农历新年飞巴黎，到卢浮宫看达芬奇大展，该展创下107万人次纪录。
张淮胜说：“展厅超挤，但没办法，毕竟是重量级展览。热门展一定要提前上网预订。不幸的是，有八成访客会先让手机看画，才轮到眼睛。这不能怪他们，大家忙着存档艺术名作，我也是其中一个。当今年轻一代看到喜欢的画作会拍照，贴上社交媒体。通过报章杂志、电视与网络，整个世界都意识到文化艺术的存在，而博物馆是最重要的艺文传播机构。”
张淮胜认为，私人美术馆愈发重要，他去年在巴黎路易威登基金会艺术中心看到美国艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）大型回顾展，从各大机构收藏借展的百多件作品，让人看得过瘾。他对基金会2016年展出的俄罗斯实业家史楚金（Sergei Ivanovich Shchukin）于1898年到1914年间收藏的现代艺术惊叹不已——什么大师级艺术家作品都有！去年因为安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）展览的号召力，该中心访客量增至160万人次。
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张淮胜去年到过的奥赛美术馆，吸引到390万人次，比疫情前更具吸引力。巴黎7月26日办奥运会，奥赛美术馆特别将所有出借的艺术品收回，相信是几十年来馆藏最齐全的一次。这座由车站改建的美术馆还开放钟表楼改造成套房让访客入住，以观看塞纳河的奥运开幕式。
张淮胜认为，英国博物馆展览水平很高，比如伦敦泰特现代艺术馆、皇家艺术研究院，每年都办高素质的艺术展。因为买不到伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的法国时装设计师香奈儿特展门票，他花钱办了一年的博物馆之友证件，不用排队即可入馆。
私人藏家美术馆有看头
因为所藏的林真金（Kim Lim）雕塑借展给赫普沃思博物馆（Hepworth Museum），张淮胜从伦敦去韦克菲尔德（Wakefield）看该馆的林真金回顾展，之后又顺道去看了附近的雕塑公园。赫普沃思博物馆以英国已故抽象女雕塑家芭芭拉·赫普沃思命名。之后张淮胜又顺道去看了附近的雕塑公园。
张淮胜看了不少藏家的私人美术馆，印象深刻的是日本建筑商大林刚郎于2010年完工、委托安藤忠雄设计的“游庵会所”，所内展示的都是现当代艺术收藏。他说，马来西亚博物馆与画廊不太国际化，但房地产商、藏家Noor Azman Mohd Nurdin在吉隆坡的Azman美术馆例外。
美国几大知名博物馆都在张淮胜的日常行程中，他希望有机会抽空去参观荷兰、布鲁塞尔、挪威等地的博物馆。
英德小型博物馆不容错过
本地私人艺术会馆格瑞会馆主理人李易澄看博物馆会避开暑假与学校假期，平日参观公立博物馆，周末参观小型博物馆。她在疫情前曾带藏家、策展人去英国看展，认为英国和德国的小型博物馆蛮值得看，可用地图软件搜索周围，一般人以为的住家，其实是藏家设立的博物馆。
也是香港典亚艺博（Fine Art Asia）中国经理的李易澄说，很多人不知道荷兰马斯特里赫特的欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht）是博物馆级别的世界顶级艺博会，出席者皆是白人顶级藏家、皇室成员，十几辆私人飞机停在小镇，除了从业人员，几乎不见华人面孔。香港典亚艺博与TEFAF参展商有六七成重叠，是亚洲唯一艺术与古董结合的博览会。
中国博物馆掀参观热潮
在中国，上博物馆看展、打卡，成为火热的事。中国博物馆2023年接待观众达12.9亿人次，创历史新高，且年轻观众占比大幅提升。“中博热搜榜”发布2023年度全国热搜博物馆百强榜单，排名前十名为：北京故宫博物院（约2000万人次）、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、三星堆博物馆、广东省博物馆、南京博物院、浙江省博物馆和成都博物馆，都入馆免费，但上网预订难抢到票。
李易澄说：“看中国历史的，陕西、北京等国立博物馆，一天也看不完。比起欧美，中国博物馆的人流很可怕，尤其三星堆博物馆，周末假期挤破头。大家把逛街购物时光用来看文明、艺术是可喜的，显示公众更加重视艺术。”
中国私人美术馆发展也很蓬勃，李易澄认为，有些办展品质可以媲美国际水平，比如上海、重庆的龙美术馆、上海复星艺术中心、Prada艺术基金会的荣宅、北京元美术馆、松美术馆、深圳松山湖望野博物馆。她说，最近在成都开放，由世界500强广汇集团设立的广汇美术馆，开幕展展出中国近现代书画收藏，60多位名家500余幅作品属于“书画的天花板”，总值约几百亿人民币。
若到香港看展，李易澄灵活调整时间，看不到M+美术馆，就去看故宫文化博物馆或香港艺术馆，不然就去中环的国际画廊。少人关注的香港海事博物馆可看到海上交通贸易历史。她最喜欢的要数日本甲贺市的美秀美术馆，千里迢迢，但很值得去。美术馆藏在深山中，建筑由贝聿铭设计，通过隧道，尽头是盛开的桃花，仿佛来到现代桃花源。馆内展示世界不同文明的顶级艺术品。
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