在新加坡，以玻璃为主要创作媒介的艺术家非常少见，估计活跃者有十几位。七位来自不同世代、出身背景与种族的玻璃艺术家在2023年成立了“新加坡玻璃艺术团体”（The Singapore Glass Art Collective, IG账号sglassartcollective），抱团取暖，坚信玻璃是一门艺术，将之发扬光大。他们将在2025年新加坡艺术周举办第一个联展，展出21件玻璃艺术新作，示范各种类型的玻璃技术与讲座，推广公众对玻璃的认知。
本地极少数的全职玻璃艺术家陈淑芳（59岁），15年前在威基路上段成立自己的工作室——玻璃艺术中心至今，也是玻璃艺术团体开会场地，外面有守护神——一棵高耸的榕树垂须枝繁入地。陈淑芳受访时说：“我们彼此认识很多年了，但是一直各做各的。近年我们聊得更多，萌生了对玻璃更全面的想法，成立非正式艺术组织，可以一起做玻璃艺术示范、展览，一起学习，玩得开心。”
杨秀凤让彩色玻璃走入住家
玻璃艺术入门不像绘画那么普及，他们为何对玻璃艺术情有独钟？从小不喜欢读书喜欢画画的杨秀凤（Felicia Yong，60岁）犹记得1983年去牙医诊所工作前一天，接到美术老师的电话，改变了人生的轨迹——选择到玻璃艺术室Pegasus Stained Glass Studio当学徒。
工作室由美国人Peggy Nimo和英国人Sandy Worth创办，在住家教导玻璃艺术技法，她们是将玻璃艺术引入新加坡的开拓者。课程学生多是外国人，本地人很少参加。当时玻璃是新鲜的材料，外人往往误以为是塑料。两位创办人经营理念不同，几个月后拆伙，杨秀凤继续向Peggy Nimo汲取经验，直至1995年在家设立The Glass Atelier工作室。若有工作委托，在外租场地。
玻璃艺术客户主要是建筑师、设计师等，以此点缀公共建筑或私人住家。杨秀凤设计过新加坡国立大学最佳研究员奖杯，作品出现在旧裕廊路飞禽公园门厅天窗、圣婴女校（客乐）、圣母圣诞圣婴女校等。她说：“从事玻璃艺术是非常艰难的，费用很高，从材料到器材都得从国外进口。光是做玻璃艺术不足以维生，我得在中学教课、教插花等。若没有伴侣的支持，很难持续下去。”
杨秀凤因为生病曾暂停几年创作，复原后，热情地重新出发。她出国旅行特爱参观教堂，观察彩色玻璃，发现它们经受得住时间考验——事实上，彩色玻璃的制作技术诞生至今不变。最古老的玻璃窗花可追溯至11世纪的德国奥格斯堡（Augsburg）大教堂。
与此同时，彩色玻璃设计图案与时并进。杨秀凤说，彩色玻璃不仅是平面的，也可以是立体物品，将展出的一系列简单物品，包括造型经典有趣的大众（Volkswagen）面包车，让彩色玻璃从公共建筑走入私人住家，更能普及。
许美莲擅长创作与修复彩绘玻璃
少时参观教堂，彩色玻璃的美在心中播种。许美莲（Elenora Koh，65岁）看到玻璃艺术室学徒广告时，宁愿减薪放弃广告创意行业，一头栽入晶莹剔透的玻璃世界中。她跟英国艺术家Sandy Worth打工两年。婚后，她在北美住了五年，进修在新加坡学不到的彩色玻璃技术，与欧美艺术家合作项目。
回新后，许美莲遇到陈淑芳，结识麦纳利修士，获得公教初级学院与公共图书馆等委托工作，在1993年成立自己的工作室Artglass。她的特长是彩绘玻璃，这需要高超技术，人物表情绘像从反面切入，去掉多余的部分。璀璨剔透的玻璃艺术是在脏兮兮灰尘多的工作环境中诞生的，她形容“有时不小心，汗水一滴落下，在玻璃留下水痕，得重新做”。
许美莲也是彩绘玻璃修复师傅，比如维多利亚街圣约瑟教堂面积405平方米的古比利时彩绘玻璃窗花（2012）。她在修复看起来黑朦朦的古老玻璃片中，意识到彩色玻璃离不开光，一旦有了光，色彩就璀璨夺目。其创作与修复项目来自加拿大、马来西亚、新西兰、斯里兰卡、西班牙和意大利。她也负责为私人住家装内装潢，引进玻璃艺术之外的绘画与雕塑。她在2023年受邀参加保加利亚国际玻璃双年展发表演讲，为国争光。
从传统宗教人物画到当代设计题材，许美莲说：“我希望自己的彩绘玻璃作品能够触动人心。”她将在免费讲座中分享彩绘与建筑玻璃创作的新视角。她相信是本地唯一能够掌握意大利穆拉诺（Murano）玻璃手工马赛克技术的师傅，也会分享这门面临失传的手工艺。
维杰亚古玛为皇室服务
爸爸是电影海报绘师，63岁的维杰亚古玛（Vijayakumar K R，人称Vee-J）从小在艺术氛围中成长。他从20岁起在Pegasus Stained Glass Studio当学徒，未免干扰到公众，在林厝港甘榜工作。1988年，他成立自己的工作室Avatar Glass Art，一度聘请18名员工，后将工厂转移到新山与雅加达。
维杰亚古玛的专长为彩色玻璃圆顶、雕塑与公共装置，客户主要是文莱、马来西亚与中东的皇室家族与富豪名流，也有公共项目如马来西亚砂拉越州国会大厦、新加坡庙宇太和观。他承接过的最大工程是砂拉越州美里的私人豪宅，费时18个月完成各种彩色玻璃艺术，装了四个集装箱。
维杰亚古玛说：“在这行40年，我从不害怕技术上的挑战，因此掌握各种玻璃艺术的技法，运用到自己的创作中。”他喜欢到森林中散步，观察大自然的生态，曾创作四个彩色玻璃屏幕，呈现四季流转的景色。他将展出大型彩色玻璃装置，尺寸为2.5米乘5米，由印度榕（或印度橡树）的一片片叶子形状组成，每片叶子都有艺术家想要说的话——设想如果大自然有话要说，那会是什么？
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另一件作品是以玻璃破片（Glass Chipping）技法创作而成，维杰亚古玛将主持这门技法工作坊。他说：“很多人害怕触碰玻璃，担心玻璃会裂开或割到自己。上了这门课，可以从中克服对玻璃的恐惧，在玻璃破片上设计图案。”
胡明辉以叠式玻璃创作手姿雕塑
本来在酒店从事维修工作的胡明辉（65岁），上了英国艺术家Sandy Worth的玻璃艺术课后，改换人生跑道。他在1989年至2019年任职于Synergraphic公司，作品出现在新加坡卡尔顿酒店大堂酒吧、吉隆坡希尔顿酒店、The Sail公寓等。
胡明辉擅长各种玻璃技术，比如喷砂、窑铸、热熔，将配合展览，主持UV涂胶玻璃工作坊。他以叠式玻璃技法创作出人手姿势雕塑展出，希望借此联系不同年龄层，将触角伸向艺术圈外。
郭少芬专长玻璃镜面雕刻
53岁的郭少芬（人称Steffi K）有多顶帽子——写歌人、剧场演员、编剧、导演、制作人、演员培训老师等，一次在电视上看到玻璃艺术家在住家创作玻璃艺术过程，深受吸引，添加“玻璃雕刻家”身份。她自2010年起，上完本地的，还到德国、中国大陆、台湾等地上短期玻璃艺术课程。她说，除了吹制玻璃，三大类玻璃——高温玻璃、中温玻璃与冷玻璃都学了个遍。
郭少芬擅长玻璃雕刻，尤其是镜面玻璃，办过两次个展。作品献给拉尼娅王后、约旦的阿卜杜拉，出现在京都Ritz Carlton酒店，也是新加坡唯一打入日本金泽国际玻璃展览会大决赛的艺术家。她将创作长1.4米的三联玻璃雕刻画《祝福》，以反面雕刻草本植物，像放大版邮票，带峇迪图案元素。她也会主持玻璃雕刻工坊分享经验心得。
郭少芬曾为新加坡玻璃协会策展，邀请以新加坡与海外为基地的18位玻璃艺术家，在滨海湾金沙展出作品。
赖冠霖展出灯工玻璃作品
在新加坡理工学院与南洋理工大学修读产品设计的赖冠霖（Jolin Nai，31岁），于2017年参加陈淑芳课程后，觉得玻璃艺术很有趣，现任陈淑芳课程助手。她于2022年在Glasstech举办的玻璃艺术展上发表第一个玻璃雕塑《可逆》，传达对海洋生态的关怀。
赖冠霖将创作热玻璃灯工作品，并分享这门少人人知的技术。她说，这门技艺容易上手，也不需大型的机器，容易普及化。她也会主持玻璃珠工作坊，计划在2025年推出以大自然为灵感的自家玻璃首饰品牌。
陈淑芳从版画到玻璃艺术
毕业自拉萨尔艺术学院主修版画的陈淑芳（59岁），获得国家艺术理事会助学金到英国伍尔弗汉普顿大学，专攻玻璃艺术荣誉学位。她在拉萨尔与南洋艺术学院兼职教书，曾加入室内装潢公司，创作以玻璃与其他材质结合的大型装置艺术。她在1993年参与策划新加坡第一个玻璃艺术联展 “Glass: Passage of Evaluation” 。她于15年前设立工作室，专注于玻璃铸造，擅长奖杯设计，2012年起全职创作，举办玻璃艺术课程。
陈淑芳自2005年起，办过几次个展，作品曾在英国伯明翰米德兰艺术中心、新加坡美术馆、国家博物院画廊等展出，也出现在黄廷方综合医院、四季酒店、丝路餐馆、Schott Glass店面等，受委为第28届东南亚运动会开幕礼作火炬雕塑。她让玻璃与其他材质（比如石头）对话，以玻璃象征自然元素、玉石、水，形成海洋、能量、空气、地球和生物，创造出多层彩色玻璃，捕捉并反射出光线，在可见与看不见的事物之间优雅地跳舞。
展览期间向公众开放工作室的陈淑芳说，玻璃艺术不限于吹制玻璃，展览旨在呈现形形色色的玻璃艺术。她也受泰国第一家吹制玻璃公司——曼谷BGC玻璃工作室之邀，在艺术周期间，与泰国、日本、美国的玻璃艺术家参与联展“超越给予，激发变革”。展览核心为一个宏伟的船形装置，由经过改造的轻质玻璃瓶制成，象征共同的愿景、毅力和集体进步的旅程。陈淑芳飞去曼谷一星期，学习吹制玻璃奖杯与物品并展出。
新加坡玻璃艺术团体联展从1月17日至26日中午12时至晚上8时，在玻璃艺术中心（11 Upper Wilkie Road）举行。工坊与讲座报名链接：tinyurl.com/sgacworkshopsSAW2025。
曼谷吹制玻璃艺术联展于1月24日至29日，在新加坡视觉艺术中心（10 Penang Rd, #01-02）举行。
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