位于丹戎巴葛分销园（Tanjong Pagar Distripark）的“39+Art Space”开张三年后，将于6月中旬停业。画廊总监刘英梅接受《联合早报》访问时说，尽管有中国新移民买画像买家具，也有国际企业新客群，然而，藏家群体增长非常缓慢。主打东南亚与中国当代艺术的展览开幕时看展人次不少，但对艺术停留在欣赏层面，并未转化为购买力，即使门槛数千元的新晋艺术家作品，买家仍兴趣缺缺。
她说：“画廊的业绩不够理想，加上具备卖画skill set（技能）的员工难请，我每天都在画廊耗费许多时间运营，成本也很高，决定放弃空间（4600平方英尺），转当私人顾问，好好服务一些忠实客户。”
曾在上海开过“140平方米”画廊的刘英梅说：“新加坡市场很小，大家都在谈金融、科技，对艺术不感兴趣，也很难理解。这里对艺术有误解，以为艺术行业是洗钱，也把艺术做成娱乐，其实艺术是有学术性的，两三小时的工作坊比如讲解印象派艺术是必要的教育。艺术是需要智力的消费品。”
画廊缩小空间改成餐馆
入驻客纳街双层店屋“吾庐”俱乐部的海莱艺术（highlight.art）开张两年，画廊创始人董炜将原来的6000平方英尺展览面积缩小一半，楼下空间已装修为中餐馆。入行20多年的董炜坦言：“不管老钱还是新钱，画廊业绩没有我想象中的好。即使参展Art SG新加坡国际艺博会，吸引非华人包括印度人、洋人的兴趣，但也没落实到购买。成本很大，每个月租金好几万元。”
画廊主打中国当代艺术，售价从几千元到几万元，新藏家以中年女性居多，家办经理则不太懂得艺术另类投资。董炜指出，比起深圳、北京、上海，新加坡人还没养成逛画廊与美术馆的文化习惯，去看画展或听音乐会，还不如去吃个饭。海莱艺术在年轻城市深圳有据点，当地很多人买画，尤其新贵，把买画当成身份的提升，通过对艺术的支持，成为对社会有贡献的企业家。
董炜说：“艺术家是天之骄子，需要经费以创作出更多的作品，而画廊是传道士——艺术不是买卖的交易而已，而是在做更大的慈善，很伟大的事情，有意识地在做艺术史的鉴赏。”
藏家投资艺术家的创作与未来
自2012年入驻吉门营房（Gillman Barracks）的香格纳新加坡（ShanghART Singapore）总监吴俊逸也指出：“购藏艺术本身就和投资的理念息息相关，不过与其说是金钱的投资，更重要的是藏家对艺术家的创作和未来道路的投资。收藏艺术家的作品是藏家表达支持和资助的形式，藏家常常希望可以更进一步了解艺术家，跟他们交流，拜访工作室等，这更像是建立一个关系。这对艺术家能够持续创作是非常重要的，也能帮助艺术家走向更大的平台，被更多人看见。看到自己购藏的艺术家继续创作，取得国际展览机会，藏家也会为他们感到高兴。”
吴俊逸指出，新加坡艺术市场偏小是不可否认的，但多年来凭着各方的努力，逐渐扩大了大众对艺术赏藏和购买的认识。藏家是整个生态系统重要的一环，而画廊、美术馆、机构、艺术家、策展人等从不同角度和身份参与艺术圈，环环相扣。他说：“我们的艺术圈有许多人对艺术充满热忱，认真对待艺术实践，也非常坚持。我相信这些力量能够把当代艺术推向更广大的群众，让更多人对艺术感兴趣，开始学习看展，甚至收藏艺术。”
新媒体艺术的市场购买力相对薄弱，香格纳新加坡办了多场展览，包括本地艺术家赵仁辉、印度尼西亚行为艺术家麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）、泰国装置艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang）的作品，以及几年前一系列影像展览、徐震的《香格纳超市》大型观念装置等，吴俊逸相信唯有通过更多的接触交流，使本地藏家更了解如何欣赏及收藏新媒体艺术。
国人没有买画的习惯
主打新加坡艺术的集菁艺社总监何劭斌认为，公众对待艺术存在两个问题，一是不懂艺术；二是对艺术既定的观念：看看就好，不会购买。唯有从艺术教育与鉴赏着手，才能提高艺术购买力。
他说：“我认识的很多文化人都没有买画。买画是一种习惯，不只是钱的问题，我们的生活中可以没有画。我们没有买画，也没有支持新加坡艺术家的概念。有哪一位政治家敢出来说家里有挂画，支持新加坡艺术家？现在基本上是有钱人在买画，中产阶级没买。台湾、中国大陆、日本、韩国的老钱会买画买古董，新加坡的老钱相对很少（包括已故藏家刘作筹），新钱先买车买房才买艺术，也需要一个说服的过程，毕竟富过三代才懂吃穿。台湾清翫（wán）雅集（1992年由顶尖藏家成立），每五年展一次，若没新藏品，会员的面子挂得住吗？”
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新买家买艺术看名气，何劭斌说，除了文化奖得主陈楚智、蔡名智、洪亚弟、林子平、王金成等，其他画家都很难卖。如果没有新加坡国家美术馆的设立，买家将更少。美术馆过往展览作为风向标，带动了蔡逸溪、蔡名智、张荔英、林子平等作品的买气。
画廊携手办艺术季
1996年成立，旗下有56名会员的新加坡画廊协会主席杨文琪指出，中美关税战使高净值人士资产缩水，公司运营成本倍增，对艺术买气多少有影响。她说：“当前经济不稳定，但是我们的藏家群体正在增长——尽管速度缓慢。只要画廊继续致力于呈现重要且有意义的展览内容，增长仍有可能。”
只要是好艺术家，销售不成问题。杨文琪以自己画廊Yeo Workshop举办留学德国的马来西亚先锋女艺术家Noor Mahnun（昵称Anum）个展（展至7月6日）为例，这是她40多年来首次在马国以外办展，售价2000元到5万元的展品几乎售罄。画廊从2024年起，每一季举办一场“艺术和沙爹晚餐”，让热情的藏家携带朋友来画廊讨论艺术家的艺术实践，以扩大藏家群体。画廊每年参展四五个国际艺博会，推销东南亚当代艺术，比如将峇厘岛艺术家Citra Sasmita作品带到国际艺博会（如纽约Frieze），成功卖给更大的国际藏家群体。
杨文琪形容画廊的角色是“握手”，陪伴买家买下生平第一件艺术品。她说：“藏家是画廊的代言人，口碑最重要。如何提高艺术购买力没有魔法，只有多方面、不断地尝试。”
画廊协会40名成员携手联办一年一度“新加坡艺术季”（Singapore Gallery Month），从8月15日至9月21日，以”文化、社区和收藏的庆典”为主题，分别在吉门营房、乌节东陵路、勿拉士峇沙、牛车水和丹戎巴葛周边，通过清酒之夜、行为艺术、艺术鉴赏、艺术家与藏家快速约会之夜等，推广艺术收藏。八位藏家公开自己住家收藏。今年配合SG60，将有更多新加坡艺术家作品重点展出。
新藏家年轻化趋势
尽管环境艰难，仍有画廊积极扩张。林大艺术中心（Linda Gallery）、33 Auction拍卖行创始人马梅玲2025年初在丹戎巴葛分销园重启新加坡当代美术馆（MoCA），展厅面积近1万5000平方英尺。马梅玲说，得到这个空间是天意，此美术馆气势不同，可展出更前卫、门槛更高的艺术家作品，因为地方大，更适合办大型展览。开幕展“山河行走——尹朝阳作品展2025”展后画作卖得七七八八。
画廊2025年的业绩比去年增加三成，各种肤色的藏家皆有，以新加坡、印尼与中国为主力。马梅玲观察到，近五年买家新面孔有年轻化趋势，他们对品质生活有要求，能够理解传承文化的底蕴，开始收藏艺术，有三十出头的藏家想将艺术品传给儿孙。好的艺术品价值会节节上升。
中国当代雕塑家任哲大型个展“侠之大者——金庸百年诞辰纪念·任哲雕塑展”已开展。马梅玲说，金庸小说陪伴许多人成长，任哲以大型雕塑重新诠释金庸笔下的经典角色包括郭靖、黄蓉、令狐冲和任盈盈等，呈现独属于东方浪漫的侠客情怀和美学。为欢庆SG60，该馆将办新加坡第二代女画家陈诚梅大型个展，其作已吸引中国新移民开创的鲸美术馆收藏。
品艺画廊（Prestige Art Gallery）总监张鹤馨说，基于代理艺术家级别与国际接轨，新藏家群体的建立，2025年上半年营业额比去年增加三倍。客户有四成是生平第一次购买艺术品，包括新移民、有资产传承的家族第二三代，他们已不满足于买酒买奢侈品，而是通过收藏来建立一己的身份认同与审美品味。
画廊从史丹福路迁入丹戎巴葛分销园39+Art Space原有空间（#03-01）后，面积扩大一倍，从7月5日起，举办开幕展“Collect:ed所藏——私人收藏中的跨世代对话”，通过新加坡、印尼、英国及香港等地老中青三代12位藏家（如许少全、蔡斯民、Krystina Lyon、陈思中、赖俗光、吴昊、黄德伟、张甲人）分享藏品与收藏理念，推广收藏精神，让新藏家更具信心。藏品包括路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）雕塑、张晓刚绘画、张荔英油画、梅忠恕水墨。画廊将为高净值嘉宾举办闭门圆桌，聚焦“艺术如何构建代际传承与文化影响力”。
根据市调，5万元以内的艺术品容易被公众接受，年轻藏家接受的单品价格更低，对画廊构成挑战。占客户10%的家办可接受的单品价更高。张鹤馨说，画廊每周两次的讲座所做的艺术教育与收藏策略是很重要的，让潜在藏家了解艺术的价值。与其他领域的跨界活动，比如与设计装潢公司合作，向买家展示居家摆设艺术品的要点，也是扩大客源的管道。
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