在世界某个角落一间恒温仓库里，躺着一块距今6500万年的三角龙恐龙化石。不同于那些最终只供博物馆或私人珍藏的史前遗物，这只三角龙正迈向一个截然不同的未来——它也许将由很多人共同拥有。
这个大胆的设想出自25岁的赵伟扬。由他创立的Co-Museum最近购买了一块恐龙化石，不久后将运到新加坡，除了供展出，也会在艺术分权（Fractionalization）的概念下被“分享”。
赵伟扬正在以崭新的方式重塑艺术收藏的格局，透过区块链技术与共享理念，他希望打破艺术世界的垄断，将文化珍品的所有权带回大众手中。
在新加坡出生长大的赵伟扬，从少年时期就对艺术世界的“高墙”有着深刻体悟。他的父亲曾是新加坡Le Freeport的总裁与主席，这座被誉为“艺术界金库”的高度保安储藏中心，里面收藏了无数珍稀艺术品，却长期与公众隔绝。
一次，他走进老爸的自由港仓库。无数举世无双的艺术藏品被封存在恒温密室，有些画封存在木箱中已十几年，鲜有人见过。他察觉到，在艺术的金字塔顶端，存在一套“排他”及以“稀缺为美”的系统。而真正造就作品价值的，却往往是那些被排除在外的广大群众。
赵伟扬接受《联合早报》专访时说：“艺术的真正价值，不是被锁在仓库里供少数人独享。当艺术回到大众视野，才有可能焕发真正的生命力。艺术，属于每一个人。”
这种矛盾促使他在2021年从英国杜伦大学（Durham University）退学，找投资家创立了Co-Museum，一个结合非同质化代币（NFT）、区块链技术（Blockchain）、与艺术社群理念的“文化共营体”（Culture Collective），旨在重新定义艺术的拥有权、参与方式与传播路径。
成长环境围绕着艺术品
赵伟扬并非出身艺术世家，但家中环境始终围绕着文化、收藏与交流。父亲虽从事金融与物流业，却因保存与投资艺术品而参与Le Freeport的规划运营。“我小时候在家中客厅看见的不是画作，而是一批批封存着艺术品的木箱。”
赵伟扬说，那种“拥有却不能触碰”的距离感，深深影响了他。
小学时，他热衷涂鸦，中学则沉迷街头文化。从篮球鞋、滑板、嘻哈音乐，到后来接触的潮流艺术，无不影响他对“什么是文化载体”的思考。
10岁时，他开始收集球鞋，钟情于街头潮流品牌与设计。“最初，球鞋对我而言只是实用的装备。后来我开始留意它们的设计、历史和背后的故事。杰里米·斯科特（Jeremy Scott）的飞翼球鞋，瑞克·欧文斯（Rick Owens）与阿迪达斯（Adidas）的合作款，都让我看到球鞋也能是一种可穿戴的艺术。”
这种收藏兴趣，引领赵伟扬进入艺术世界，他开始接触到班克西（Banksy）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、村上隆（Murakami Takashi）、KAWS等艺术家的作品。14岁那年，他买下人生第一件艺术藏品，村上隆的版画与KAWS的人偶。当时这些作品尚属小众，价格亲民，却也埋下了“人人都能参与艺术”的信念种子。
真正令他接触到顶级艺术品的，是父亲在Le Freeport的工作。自2018年起，他有机会近距离欣赏莫奈（Monet）、毕加索（Picasso）、梵高（Van Gogh）及罗斯科（Rothko）等大师的真迹，并参与私人藏家的观赏活动。在这个封闭而富裕的世界里，他一方面感受到艺术的神圣与震撼，另一方面也愈发意识到它与普通人的距离。
他因此更相信，艺术不该只是被锁起来的商品，它本应被看见且引起共鸣。
年纪轻轻的赵伟扬艺术藏品惊人，从张大千、刘海粟到神秘的街头艺术家班克西的真迹，他都不缺，当中大多数从私人藏家手中购得，少数从拍卖市场拍回，藏品价值一时难以估计。
他的艺术收藏之旅，自小就有迹可寻。与许多孩子一样，他自幼热衷于收藏，但与众不同的是，他把儿时到年少的兴趣，从交易卡到金融投资，逐步转化为一项志在重塑文化体验的事业。
成年后，他将自己年少时就在爸爸的指引下，通过在金融市场上小露两手的所得，投入到一件件艺术品的购藏中，在这过程中也对艺术和艺术市场有更清晰的了解。
改写艺术世界的权力结构
深入了解艺术市场后，赵伟扬逐渐看清一个长期存在的结构性问题，艺术作品的价值虽由大众观赏、讨论与传播所塑造，但收益机制却高度集中在少数人手中。为了提高作品价值，藏家会积极办展、制造话题，可真正让艺术“火起来”的群众，却从未参与到价值分配中。
赵伟扬认为这是一种单向抽取式的关系。Co-Museum的构想，正是要逆转这种关系。他希望创造一个全新的制度，让艺术的参与者不仅是“看客”，更是共同拥有者。
赵伟扬说：“我想让艺术的每一小部分都成为有意义的文化单位，而非只是金融市场上的投机物品。”
他深信，如果艺术真正属于人民，它就不该只是挂在少数人私宅的墙上，而应回到公共文化的语境里——出现在展览、社群活动、街头、学校，甚至元宇宙。
Co-Museum的诞生与理念
这样的觉悟，催生了Co-Museum这个新形态平台，其构想萌生于2018年。
“服完兵役后，我赶上了2021年的NFT热潮，与加密货币交易平台CoinHako合作策划了一场NFT展览，向大家分享Co-Museum的想法。出乎意料的是，认同这个理念的人很多，纷纷表示支持，CoinHako更成了我的投资方。那一刻，我意识到，这个方向可行。”
Co-Museum的核心基于艺术分权，让人们能以“微份额”方式，共同拥有那些传统上被收藏且视为高不可攀的文化珍品。但赵伟扬坦言其概念并不新，过去60年已有许多艺术基金尝试，但往往沦为金融操作工具，将艺术简化为价格起落的商品。
他认为，艺术的分权若无文化深度与情感连结，便失去意义。Co-Museum所做的，是让每一份“拥有”都具体而真实。
“在这个体系下，来自世界各地的社群成员可共同出资，参与艺术品乃至恐龙化石等文物的‘微份额’购藏。每位参与者都会获得区块链确认的所有权证书。实体藏品则由专业团队保管，不时在公共展览中现身。”
更特别的是，每个“微份额”购藏者还能获得一个由原艺术品延伸的藏品。换言之，除艺术品的“微份额”拥有权，他们也能拥有某种意义上的艺术实件。
像2025年3月在香港K11展出英国艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）的7.5米大型钢铁雕塑作品“The Lobster Painter”时，就同步推出限量版的33厘米“The Lobster Painter”资产支持收藏品（Asset-Backed Collectible），成为“微份额”购藏者的专属藏品。
创始者通行证：全球文化网络的入场券
事实上，赵伟扬的概念实践后获得新世代的热烈回响，继而推出的“创始者通行证”（Founder’s Pass），为近4000名贵宾成员提供限量艺术品获取权、全球多家合作画廊活动邀请函、专属艺术家见面会等权益，真正打通第三代互联网Web3与现实艺术世界的交汇点。
有别于一般会员制度，“创始者通行证”不设国界限制。赵伟扬指出，不同国家的艺术参与者对“拥有艺术”的理解大不相同。在东京，藏家重视作品的精神性与艺术家背景。在巴黎，社群倾向参与文化议题与策展。
像首尔这样的新兴市场，年轻一代则希望艺术能成为其网络身份的一部分，这些人包括时尚创意界的许多新世代，《鱿鱼游戏》演员李政宰、著名歌手Rain郑智薰，以及女子演唱组合2NE1成员朴山多拉都是这种艺术概念的铁粉。这些文化差异，正构成Co-Museum全球生态网络的多样性。
从区块链到文化生态系统
2023年初，Co-Museum与新加坡艺术科技平台合作，推出了“Proof of Concept”，那是新加坡首批大型NFT艺术展之一，展出超过25位国际艺术家作品，包括雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）、泰勒·霍布斯（Tyler Hobbs）与莎拉·梅約哈斯（Sarah Meyohas）等。
展览不仅以区块链记录每件作品的来源与授权，更首次尝试了观众生成式内容回馈机制，即观众可参与现场讨论、记录观感，部分语录甚至成为新艺术作品的一部分。
赵伟扬说：“展览不仅是展示，更是让人们重新参与作品的价值建构。这种互动方式远比挂画更具文化意义。”
他强调，艺术是属于所有人的，Co-Museum的精神核心，是由群众决定艺术的价值，而非由专家与机构垄断。
“正如杰夫·昆斯（Jeff Koons）说过‘艺术，其实是在你心里发生的事情’， 那份回应和连结，才是艺术真正的意义所在。我相信未来所有文化资产，都可能走向共营体制。从音乐光碟到Spotify、从传统电影到Netflix，都印证了这样的趋势和走向。”
Co-Museum至今已启动多个计划，像与香港K11合作的艺术联展，以及与专为元宇宙打造的品牌Azuki及与珠宝品牌Ambush主理人Yoon Ahn联名推出的18K金滑板收藏计划等，都获得热烈反应。
编织跨阶级与地域的文化记忆
赵伟扬最爱引用佛陀的一句话来形容自己对艺术的理想：“若你喜欢一朵花，会摘下带回家；若你真正爱它，会去灌溉，让更多人欣赏它盛开的模样。”
Co-Museum正是他想搭建的“花园”，让艺术不再只是属于富人的奢侈品，而是所有真正热爱它的人，共同呵护、共同分享的文化财富。
谈到文化传承与社群所有权时，赵伟扬语气笃定而从容。对他而言，Co-Museum并非单纯的商业平台，而是一场让艺术回到群众的运动。
“艺术的价值绝非只有金钱层面，更关乎社会与文化意义。当我们共同拥有一件艺术品，就是在共同编织一种跨越阶级与地域的文化记忆。”
赵伟扬信心满满地说：“这才只是起点，真正的变革，是在更多人意识到，拥有一件文化瑰宝，绝不仅是为了证明身份地位，而是为了携手见证更大的世界。”
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