源自香港、扎根亚洲的服装品牌上海滩,近日与新加坡新锐画家那薇合作推出新系列,水墨意象与服装廓形相互映衬,留下印象。事实上,品牌近年常与不同艺术家合作,如与旅居伦敦的香港艺术家蔡赟(yūn)骅携手,也邀请中国著名摄影师陈漫担任创意总监,持续推动服装与艺术的交汇。
日前到访新加坡的张恩瑜(Octo Cheung),与本报分享她在业界的个人成长,也折射出时尚与文化如何在当代亚洲交织。
咖啡馆里长大的观察者
张恩瑜在业界的履历丰富,除担任上海滩副总裁,也在云彤品牌管理集团担任投后管理者,早期则在菲力咨询担任产品管理企划顾问,Exception de Mixmind例外和婴童集团YeehoO英氏等公司担任创意、设计和管理职位,并获多个国际设计大装,长期深耕中华文化研究,擅长跨国营运、品牌孵化翻盘,以轻资产重组模式重新扩大品牌影响力。
张恩瑜对服装的敏感,不是凭空而来。她自小就迷上顶尖时尚文化杂志如《号外》、“Vogue”,以及《芭莎》等。她说:“我发现服装不只是布料,它能赋予人一种身份和力量。”
这种观察力,与她的家庭氛围密不可分。她的太公曾任《华侨日报》采访主任,外公则是香港电台的编剧。在文人家庭长大,自小养成了阅读、思考与观察的习惯。“文字让我学会分析,观察让我学会提问。后来我才发现,这些能力和设计密不可分。”
从“全场总冠军”到伦敦召唤
20岁那年,她的人生迎来第一个重大转折。本科毕业设计同时赢得“全场总冠军”与“最佳男装设计奖”。颁奖当天,评审之一、伦敦艺术大学校长Roy Peach当场邀请她赴伦敦深造,并为她保留一个名额。几乎同时,她又夺得香港政府“青年设计才俊大奖”,全港仅两个名额,涵盖设计与建筑等领域。她过关斩将,最终获奖,并获得奖学金出国攻读硕士。
她向来对理性的商业思维感兴趣,觉得数字与策略能带来另一种掌控感。 “ 那时我其实动过念头考虑转读商业管理。后来我决定把理性与感性交织的人生赌注,押在设计上——去伦敦,去更大的世界,磨练手艺,也寻找属于自己的文化表达。”
服装的身份与故事
多年经验让张恩瑜逐渐形成一个明确观点,服装卖的,从来不只是布料与工艺,而是“身份与故事”的综合体。
曾在多个不同大众品牌和中高端品牌任职的张恩瑜说,高端消费者愿意为独特感买单,他们要的不仅是“穿得起”,而是“别人穿不到”;中端市场的客户则希望在日常生活中找到美学与便利的平衡;至于快时尚的受众,价格和更新速度才是关键。
她说: “不同层次的市场诉求各异,但核心一致,人们买的不只是衣服,而是借此看见自己。”
她把设计师的角色比作“叙事者”。有时候,设计师未必用文字讲故事,而是用线条、面料与廓形,让穿衣的人完成一场自我叙述。
“设计师的责任,不只是创造一件衣服,而是提供一种生活方式,一种可以被他人看见、被自己确认的方式。”
手艺与文化:把民族符号整理为“字典”
张恩瑜的根基,始终在于手艺。年轻时,她几乎把整个二十多岁的年华都交付给布料与针线,不断磨练打版与裁剪,练习如何让一块平面布料在身体的起伏间形成最自然的弧度。
她回忆道:“那个阶段,我像是一个沉默匠人,每天与布料对话,直到能精准掌握线条与肌理的呼吸。” 然而,随着阅历的增长,她意识到真正的工艺价值,并不在于一针一线的速度或熟练度,而在于如何通过手艺,把文化经验提炼出来,并赋予产品新的生命。
她开始将目光投向更广阔的文化资源——中国46个少数民族的服饰与图腾。 在田野考察和阅读典籍中,她看到地域与历史如何在衣物上留下印迹:苗族的银饰与刺绣,既是美感的表达,也是对祖先与自然的敬畏;侗族的蓝染,颜色深浅之间,蕴藏着村落的记忆;藏族的氆氇与色彩组合,不仅服务于日常保暖,更是对宗教信仰的映射。这些服饰中的差异,本身就是一座座文化的宝藏。
她由此整理出属于自己的字典:颜色的字典、符号的字典、材料的字典。它们可能是一件衣服上的细节设计,也可能是一件家具的肌理,一款香氛的意象,甚至是一个品牌整体的视觉系统。 她强调服装并非孤立艺术,其意义在于与生活相连。
“当中式领口加入某个少数民族的纹样时,它不仅仅是装饰,而是把那段文化的记忆带到当代生活里。”正因如此,她把“裁缝”视为连结文化与当下的桥梁。 她坚信,真正的奢侈,不在于昂贵的材料或繁复的工艺,而在于其中所蕴含的文化厚度。那份厚度,能让产品超越时尚的即时性,成为承载记忆与认同的器物。
东方留白 西方雕塑
对于东西方在服装设计上的区别,她以“西方像雕塑,东方像留白”来形容。 西方的服装设计多半从结构出发,强调轮廓的雕塑感与比例的精准。面料多以挺括、具技术性的材质为主,如羊毛、呢料、精纺棉布,讲究的是线条的干净利落。色彩上,则常以黑、灰、海军蓝等经典色调为主,冷静而克制,传达的是权威感与职业性。
相较之下,东方的服装理念更多源自“顺势而为”的哲学。它强调身体的舒展与环境的和谐,常选用丝、麻、棉等天然纤维,柔软而贴近肌肤,剪裁上也留有呼吸空间,让身体能够随意而流动。
西方设计常常强调结构和功能,用明确的线条来表达目的;而东方的符号,则像麻将桌上的一手“让牌”,看似无声,却饱含意味。它既是装饰,也是文化的暗语,是穿着者与观察者之间的一种无声对话。
张恩瑜说 :“当东西两种语法能在同一件作品里达成和解,衣服就不只是穿在身上的布料,它会成为一种跨文化的价值观表达。”
例外与方所:文化实验场
张恩瑜2012年在中国第一代本土高端服装品牌“例外”任职。那几年是她文化视野的一次深度拓展。 在“例外”年间,她曾为政界人物、商界领袖,甚至知名家族设计过服装,从中理解不同身份对衣着的需求与期待。
她直言,“例外”不仅是服装界的黄埔军校,更是一个文化实验场。
张恩瑜说,在“例外”,有如置身于一个系统性的文化实践场域。创办人毛继鸿坚持“东方立场”,主张把传统文化符号转化为当代设计语言。从材质到剪裁,从空间到叙事,每一个环节都要求回到文化的源头,再进行当代转译。
与“例外”平行展开的,还有文化空间“方所”的建设。这个被称为“城市文化客厅”的综合空间,集合了书店、艺术展览、咖啡馆与公共对话平台。 她说:“在方所,你能看到一个品牌如何突破服装本身,成为承载思想与文化的容器。”
正是因为有“例外”与“方所”的训练,她后来在上海滩推动服装与艺术的融合,才拥有更深的底气和方法。
跨界合作 多元桥梁
2019年加入上海滩后,张恩瑜最重要的任务之一,就是推动品牌与艺术家的跨界合作。在她看来,上海滩自创立之初就以“东方美学”为立足点,而在当代,这种美学需要新的表达方式,需要在传统与现代、东方与世界之间,搭建更多元的桥梁。
因此,品牌近年的动作极为鲜明。与艺术家徐冰的合作,把其独创的“英文方块字”融入服装与配饰。那是一种远观似汉字、近看却是英文字母的视觉语言,不仅让服装成为跨文化的载体,也精准传达了上海滩的精神:扎根东方,却又与世界保持对话。 随后,与中国著名摄影师陈漫担任品牌艺术总监合作,把当代中国的多元面貌转译为影像符号,再延伸到品牌的视觉系统之中。
2025年在新加坡,上海滩更推动与新锐艺术家那薇的合作,让水墨的灵动在服装的廓形上自然流动。
除此之外,上海滩也曾与旅居伦敦的香港艺术家蔡赟骅合作。蔡赟骅的艺术语言融合了东西方文化符号,擅用鲜艳的色彩与流行文化元素重塑传统意象,例如牡丹、骷髅、龙与凤凰。这些符号放到服装与配饰中,既打破了刻板印象,也让年轻一代通过时尚重新发现传统符号的活力。 “我们优先与华人艺术家合作,因为他们与品牌在文化层面最能共鸣。”
她强调,像上海滩这样的品牌拥有的,不仅是商业的责任,还有文化的责任。把艺术带入日常,让消费者在穿戴的同时,也能与文化产生触碰和共鸣,这是她的愿景。“衣服穿在身上是移动的符号,它们比展厅里的艺术品更能触及生活。”
让创意被市场理解
担任上海滩副总裁,张恩瑜的日常早已不同于年轻时埋首打版的岁月。如今,她的工作重心在于战略执行与团队管理,既要承接投资方的期待,也要确保创意团队的灵感能真正落地。
她直言: “激情需要方法,灵感需要路径。管理不是消解创意,而是为它铺路。”
即便世界末日,我仍能用一双手,从零开始,裁制出一套完整的服装。——张恩瑜
由于有扎实的服装设计背景,她常常在设计与市场之间扮演“翻译”的角色。有时,她会在核心产品评审会议上提醒团队“这件作品在概念上很精彩,但如果消费者在三秒钟内看不懂它的价值,我们就需要调整。”
张恩瑜称自己是一个连结者,她认为把工艺与设计连结,把产品与顾客连结,把公司与产业链连结。这些连结,本身就是创意的延伸。”
AirOgo单品哲学
除了在大型企业中担任高层角色,张恩瑜也曾亲自下场创业。她曾在2016年创办AirOgo,以“一衣走天涯”为理念,把飞行枕与服装结合,设计出多功能的Pilloon Jacket。
她采用圈层营销,邀请百位专业人士试穿反馈,以真实体验来迭代产品,并以“旅途舒适”作为共通语言打开国际市场。最终,这款单品销售突破数万件,成为社群共创驱动成功的案例。 对张恩瑜来说,AirOgo的实践不仅是一次创业尝试,更是一次关于“设计本质”的再确认。
“创业让我再次体会到,从零开始把一个想法变成产品的艰难与乐趣。这种经历也让我在后来处理战略与资本时,更懂得如何评估一件事物的价值。”
未来愿景
正因有过大企业管理与个人创业的双重历练,张恩瑜对未来的思考也更具宏观视角。未来五年, 她的重点将放在推动中国消费品牌与老字号的资本升级。
展望十年,她的蓝图更加宏大,推动非遗知识产权的估值体系,建立文化资产的交易标准与应用模式,甚至筹建一个“百年文化基金会”。她希望能把中华文化从民间技艺与地域经验,提升为具备资本价值与国际影响力的长远资产。
但不论她对时尚文化的愿景有多宏大,张恩瑜始终记得自己有裁缝这一技能。 “即便世界末日,我仍能用一双手,从零开始,裁制出一套完整的服装。”
这是张恩瑜的底气,也是她在时尚与文化世界里走得笃定的根基。