与艺术圈人士聊天，常听到谢惠光（John Chia）与骆美乐（Cheryl Loh）这对医生夫妇的大名。他们是新加坡著名艺术藏家，自2000年起，默默地收藏艺术作品，尤其支持新加坡艺术家，为人低调、谦和，鲜少在媒体曝光。
他们2018年曾与本地藏家叶南杨在拉萨尔艺术学院联办藏品展，2024年参展藏家联展“慢性强迫症：匿名艺术上瘾者协会藏品精选”（Chronic Compulsions: Selected Works from Art Addicts Anonymous），现在则首次以个展形式，公开展出自己的收藏。作为2026年新加坡艺术周项目，在私人美术馆（The Private Museum）举办的“人之为人：谢惠光与骆美乐藏品精选”（Human Being Human: Selections from the Collection of John and Cheryl Chia），是从他们累积至今500件大小藏品中，精选展出百件作品，言之有物，眼光独到，引来好评。
从收藏当代水墨画起步
心理医生骆美乐(51岁）接受《联合早报》专访时说：“我们一开始是收藏当时能接触到的艺术品，那时恰好是当代中国水墨画，而且大多是新加坡艺术家的作品。我们还算幸运，最早介绍给我们的一位艺术家，画廊老板花时间给我们讲解，让我们产生兴趣的是蔡逸溪。然后，慢慢地想购买艺术品，把它放在家里的想法开始萌芽。”
“后来，我们在美国待了一段时间，真正接触到当代艺术。虽然理念更加西化，但我们还是顺着这个方向，开始收藏新加坡年轻当代艺术家的作品。收藏是自然而然发展起来的，它会引领你的方向。如果你一步一步来，你会学到更多，遇到更多的人，吸收更多的想法。我们现在收藏了很多艺术品，可能比当初计划的还要多。”
肿瘤内科医生谢惠光（53岁）说，收藏中国艺术品容易一些，因为它是中国文化的一部分。再来学习如何欣赏艺术，尝试判断什么是成功的艺术品——把它摆在家里，12年、五年，如果它仍然很好，就知道它的价值。每逢周末，夫妻俩泡在画廊里，坐在地板上，看画廊主拿出艺术品加以解说，让他们谈论感受，一聊两个小时，然后没买，下个周末再聊两个小时，也是没买，谢惠光笑说“画廊生意难赚”，感恩“我们有非常好的老师。”
他说：“画廊主从来不谈拍卖或专家说什么，而是要我们谈对艺术品的感受。他会解说：你看这幅作品如果少这一撇，就不会成功。这里讲平衡，这是留白，感觉艺术品的气……后来我们接触到现代画，就与美丽没有关系，而是与概念有关，它们完全不同也很难了解，是第一大步要跨越。第二大步是我们抛掉所有艺术品的准绳（比如美丽），闭眼跃入这个你不懂、但也没人懂的当代艺术的奇异世界之中。”
从现代到当代艺术的跨越何其困难，很多藏家无法做到。骆美乐医生说：“艺术并非是简单地抛弃一种艺术理念而接受另一种，而是从一个艺术理念出发，逐步拓展。你的艺术理念不断发展，包容的元素越来越多，也学会了欣赏美。你学会了从更多层面、更广阔的视角去看待艺术。这能提升我们的生活品质，促进我们作为个体和思想的成长。艺术教会了我们很多东西，它向我们展示了生活的方方面面，也展现了其他人的想法。我们对艺术持开放态度，它给了我们很多，丰富了我们的人生。”
对骆美乐来说，就构成优秀艺术的要素而言，尽管形式不同，但本质却大同小异。无论是蔡逸溪的水墨画，还是哉昆宁（Zai Kuning）的装置，好的艺术都源于艺术家想要传达内心深处根深蒂固的理念。蔡逸溪的创作来自中国传统，他漫步新加坡的街头，亲手种植莲花，观察莲花的生长，他作画并非临摹，而是真正源于他自身的想法，以其独特的方式表达出来。对哉昆宁来说，他与海人(Orang Laut）共同生活，了解他们的文化，选择以装置艺术方式，用蜡、船、石头、木头，以及水和天空的意象来传达他们的生活。因此，艺术家的理念与表达方式，以及每位艺术家使用的材料，都必须具有完整性并且前后一致，最终的作品才能美丽。无论是中国水墨，还是装置艺术，艺术家能够从理念、材料到最终成品都做到极致时，这便成就了一件优秀的艺术作品。
谢惠光认为哉昆宁的装置“Dapunta Mapping The Melayu” (2014)，提出了艺术家应该扮演的角色——引领人类向前发展，特有意义。他解读这件作品——“那艘船漂浮在一片知识的海洋上，艺术家就像一个灵魂，一股精神力量，他利用这些鱼线和鱼钩把这些小小的舢板拉动起来，而这些舢板其实就是书，它们是蜡制铸模的。那些被视为禁忌的知识被艺术家刻写进去。艺术家通过这些鱼钩把船上的人类拉向安全的港湾，拉向岸边，岸边则由码头来象征，那是一个上下颠倒的码头。这件作品在讲艺术如何牵引人们拉向岸边，拉向安全的地方。”
藏品中本地艺术家占半
夫妻俩收藏的500件藏品中，约一半是新加坡艺术，其余来自东南亚、亚洲。本次展出的36名艺术家，其中19名来自新加坡，包括黄荣庭、唐大雾、李文、伊斯甘达·贾里（Iskandar Jalil）、赵仁辉、林荣华、王文清、汪春龙、曾明山、希尔米·乔汉迪（Hilmi Johandi）；菲律宾Alwin Reamillo、越南Vũ Dân Tân、印尼Eko Nugroho、德国约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、中国张洹、孙逊等。
夫妻俩不纯粹是为了想支持本地艺术家而购藏，而是他们的作品能打动自己。夫妻俩与很多艺术家成为朋友，一路“跟踪”收藏他们不同阶段的作品，有些始于学生时代，看到艺术家理念的发展。
与他们结识十多年的新加坡艺术家邢万和（Jeremy Hiah）有七八件作品被购藏，包括以乐高积木创作的《新加坡石》装置、本次展出的摄影装置《天堂恐怖天使》。邢万和说：“谢惠光夫妇驾的车很简单，买的艺术品却很贵，每发薪水就购买艺术品。他们的收藏很有趣，当代艺术什么媒介都收，而且疯狂收藏。他们在滨海艺术中心看到我的展览后，跑来我家看我的作品，问我要不要卖。当前的艺术收藏讲究利益与价值，而夫妇俩更重视收藏的艺术价值，看艺术品含蕴的历史、文化、知识与理想。”
从艺术反思人类处境
延伸阅读
尽管有愈多本地藏家支持新加坡艺术，不过，他们都比较低调，谢惠光夫妇坦言最初也很害羞。画廊朋友让他们帮忙谈谈艺术品，过了一段时间就习惯了。骆美乐说：“这是支持艺术生态系统的一种方式。保持低调固然很好，也无可厚非，但不时需要通过谈论艺术，给它一些曝光机会，给予一些空间来支持艺术。艺术并非全是金钱，也并非全是购买。谈论艺术不仅对我们与收藏有益，对整个艺术界也有益。”
夫妻俩住在小型公寓单位，艺术品平时收藏在仓库里，因为本展，他们能够看到平时看不到的作品，很是兴奋，讲解作品热情洋溢。“人之为人”展览由艺术家吴思慧（Tamares Goh）和私人美术馆副馆长张伟杰（Aaron Teo）联合策展，从整个收藏构思策划这个主题，引起藏家共鸣。骆美乐说：“展览在讲人的处境，我们作为人是什么样的，我们怎么和他人相处，是什么让我们成为人？什么对我们来说是重要的？我们怎么凝聚在一起，又怎么成为独立的个体？”
谢惠光说：“当世界主要由人工智能掌控，人工智能和机器人在宇宙中穿梭的时候，人们回过头来看会想‘人类’到底意味着什么？是意味着痛苦、愤怒、矛盾？以及所有那些愚蠢可笑的事情，比如争执、嫉妒，所以当人们回过头来看，有人会问在千禧年前后那个时代生活是什么感觉？当时的人们关心什么？他们为什么而争执？这就是当下的感受。而在未来，一切都会被科技介入，那将是一种非常不同的生活、一种不同的存在方式……”
展厅二楼有一面墙展示来自荷兰、旅居印尼的艺术家梅拉·亚尔斯马 (Mella Jaarsma)的创作，她在树皮布上，以炭笔与胶彩作素描，将服装重构为“可穿戴的牢笼”。谢惠光认为她是女权艺术家，传达女性每天更换衣装来扮演人生的不同角色，服装成为社会禁锢个体的载体，女性往往被囚于家庭。
骆美乐分享日本宇佐美雅浩典的摄影作品《Otsuka Ken（大冢健），东京秋叶原》（2013）背后的故事——位于中间的病人为日本女仆咖啡馆创办者，患上渐冻人症，几乎瘫痪，只能靠眨眼经营生意。福岛核电站事故发生后，这名老板让所有员工清晨集合，在获得许可的情况下，封路一个小时，请艺术家拍摄而成，是送给福岛人的一份礼物，为了传达：我可以克服困难，你们也可以。她说：“它讲述了我们如何运用艺术彼此交流，给予慰藉，分享我们内心深处的情感。这让世界变得更有意义，因为我们作为人，我们能理解痛苦，也能在别人身上看见痛苦，然而我们可以把这样的礼物传递给别人。”
藏品如孩子不舍得卖
艺术收藏是夫妻俩可以一起做的事情，令人愉快。艺术能让他们跳出医生的圈子，从他人的角度看待世界。谢惠光觉得艺术家都非常有趣，和想法不同的人在一起更有意思。骆美乐说：“当你看到了这些艺术作品，它会在某种程度上扩展你的世界，你会了解到一些不属于我们但却非常人性化的世界，是其他人必需面对的，关系到他们生活的事情。当然如果你不去看，你就只能了解你自己的生活、你自己的关切、你自己的周遭环境，但通过艺术、观察艺术家、了解他们，让我们能够从其他人的角度去看问题，从其他视角去理解世界，这也是一种拓展你世界观的方式。”
收藏多年，夫妇俩仅卖掉两件艺术品，都后悔了。他们卖掉一件蔡逸溪的作品，想买回时发现作品涨了许多。另一件是越南艺术家阮忠（Nguyen Trung）的作品，收藏10年后，骆美乐不喜欢，卖掉了，后来她觉得这是夫妻俩第一件共同购买的艺术品，具情感价值，理应保留。购买艺术品，并非两人共同的决定，但是，任何售卖是他们一致的决定。谢惠光形容“卖艺术品像卖孩子，永远都是错误。我们尽所有可能不要卖。”
让摄影中心借用芽笼店屋
谢惠光夫妇趁冠病疫情市场低潮时，买下芽笼24巷4号和6号两间相连的店屋，邀请新加坡建筑师曾庆中费时四年装修。原本为了传给女儿和儿子（22岁与20岁）的店屋，从2025年11月起，夫妇将之借给本地摄影艺术中心DECK使用三年，充作艺术家驻留之所与展览空间，名为“店—屋”（Shop–House），直到该组织2028年在Prinsep Street的永久空间建成，并出资捐助中心。
骆美乐说：“他们（DECK）确实需要这个空间，因为他们正在建造自己的永久性驻点。而且我们不需要立刻搬进去。这是很合适的，而且他们做得非常好。实际上，我们应该支持真正杰出的组织。比起买下它，他们更好地利用了它。他们举办精彩的展览，开展非常有意义的项目，真正地利用了空间，这是我们做不到的，所以我们很高兴。”
DECK联合创始人兼总监李锦丽形容谢惠光夫妇是“最可爱、最温柔、最脚踏实地的朋友”，他们的慷慨捐助，得以培育未来一代的艺术家和艺术机构，支持艺术生态系统的繁荣发展。
DECK店—屋开幕展“家外之家”由独立策展人邓智文策展，展出25位艺术家捐赠的31件作品，所有收益将用于支持DECK永久建筑基金。
“人之为人”展览从即日起至4月26日，周一至五上午10时至晚上7时，星期六与日上午11时至傍晚5时，在私人美术馆（11 Upper Wilkie Road S228120）举行。“家外之家” 展览即日起至2月28日（18至21日关闭），周三至六下午1时至7时，在DECK店—屋（No. 4 & No. 6 Lor 24 Geylang, S398618）举行。
在早报应用继续阅读
