音乐剧租借一支领夹麦克风要300元，一场演出的服装清洁费近千元，芭蕾舞者的舞鞋只够跳两三场就要换新，一部黑箱剧的舞台布景制作费可以上万，还未计算人员成本……正当文化通行证鼓励更多观众进场，企业赞助者却见减少，艺术团体如何开源节流，维持财务健康？
现实中，彭魔剧团近日宣布熄灯消息，联合艺术总监彭耀顺曾告诉《商业时报》，企业赞助者确实有减少倾向。曾在电信运营商M1支持下，举办多届艺穗节的必要剧场，也在2025年走向众筹集资之路。
国家艺术理事会举办艺术赞助奖多年，表彰通过现金和实物捐赠支持艺术发展的个人和企业。艺术赞助奖的数据显示，2024年有103家企业机构和412人捐赠总额逾4500万，其中企业赞助比重为68%，总数额超过3000万。2023年，企业组织赞助有117家，个人389名，捐赠数额达5016万。对比两年数据，企业赞助者减少，因此尽管个人赞助者有增加趋势，艺术赞助总额仍然大减近500万。
艺理会伙伴及参与策划司长赖俊铭答复《联合早报》，企业捐赠启动许多具有社会影响力的艺术项目，支持青少年发展、心理健康和社会凝聚力。而个人捐款方面，现金捐赠用于资助演出，实物捐赠则用于教育项目、场地、专业服务和导师计划等。他也提到，企业、个人和政府都在支持艺术上发挥重要作用，形式包括现金捐赠、实物支持、委托创作，买票参与艺术活动。他相信：“艺术让我们的故事与文化焕发活力，将我们凝聚在一起，也能增强认同感。”
艺术与教育相互滋养
万物通胀下，演出门票等收入无法大幅调涨，而纵观全球，艺术界不一定是人们最先想到的公益对象，却经常是首当其冲被缩减开支的领域。本地一些企业或团体依然热心挺艺文，是相信今日播种他日收成，与其锦上添花，更应给艺术团体雪中送炭。
2011年，百力果学习丰收园（下称百力果）开始赞助实践剧场，在实践剧场推出华文亲子节后，以其冠名的“百力果华文小剧场亲子节”推出了。百力果创办人利蕙阑说，这是希望打造更丰富、多元的华文环境，让学习华文不只发生在课堂里，而是能够延伸到生活、文化与艺术之中。“我们相信，当孩子透过艺术接触语言时，他们会更自然地感受到华文的美与活力。”
多年来，百力果主要以赞助的方式支持这些艺术活动，希望为华文艺术的发展尽一份心力，同时通过自身的教育网络，把这些活动介绍给更多家庭，让孩子们有机会走进剧场、接触表演艺术。百力果也从2015年开始支持华艺节。
比起更加“立竿见影”的慈善机构，为何坚持支持艺术？利蕙阑认为，艺术与教育本就相互滋养，艺术能够点亮孩子内在的想象力和表达力。当孩子走进剧场、接触故事和表演时，他们不仅是在欣赏艺术，也是在学习理解情感、语言与文化。
她说：“这些影响也许不会在短时间内被量化，但它会慢慢在孩子的成长中发芽。”
百力果希望透过持续支持艺术平台，让更多家庭和孩子有机会接触华文艺术，体验语言的温度与创造力。孩子在艺术中找到快乐，并把这种快乐带进生活，是他们最期待看到的成果。
宗教团体力求平衡
作为非盈利宗教团体，地藏林也在支持表演艺术上不遗余力，这和住持释有维很有关系。他在求学时期接触剧场艺术，也曾在滨海艺术中心工作，相信艺术的力量，因而尝试以音乐剧和舞台剧弘扬佛法。2023年，地藏林委约马来西亚“亚洲音乐剧制作”推出《遇见观音》音乐剧，并在2025年委约Toy肥料厂制作《地藏王号》，以一群人在空中遭遇乱流的事故，隐喻佛教哲理。
释有维不是全然的理想主义者，对这个尝试带来的挑战并不讳言，简单来说，是吃力不讨好。他提到，地藏林主要通过传统法会和大众捐款筹集资金，而无论是艺术团体，还是宗教团体，要找到赞助者都是挑战，也不是所有人都能理解他将资金投入艺术的决定。
他说：“在佛教信众和剧场观众这两个群体间找到平衡并不容易，有些信众可能觉得题材过于现代，缺乏佛教色彩；有些观众又可能担心宗教色彩过浓而却步。”
那为什么还要做呢？释有维视之为一项长远的“暖场”和教育工作，希望慢慢培养观众，探索弘法的途径。或许也像郭践红说的，知道是为了什么而做，同时也要“亏得起”。
百年茶庄与艺术同行
无论是百力果或是地藏林，支持艺术无不因为“理念相合”。而百年茶庄白新春则从2003年开始和艺术团体同行。位于牛车水，和戏剧盒、Toy肥料厂称得上街坊邻居，而忆起戏剧盒曾在2003年面临重组关口，茶庄老板白进火仍感痛心。他说：“新加坡华人占七八成人口，华文艺术团体却难以为继，那是很遗憾的事情。”
本着企业家思维，白进火希望和艺术团体实现有机合作。对这座百年茶庄来说，能长远推动艺术文化才是重要的，不只是谈钱或冠名业配，而饮茶文化，也可以视作一环。
2003年，在戏剧盒举办的筹款演出《为你喂我》上，白新春茶庄准备了上千个玻璃杯，邀请几百名观众坐在地上，边泡茶，边吃鸡饭，边参与戏剧盒的标志性论坛剧场，有饱腹饮食，也有精神粮食。
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这些年来，白新春茶庄和戏剧盒、实践剧场、九年剧场、猴纸剧坊、跨文化戏剧学院、文化体验组织“Oh! Open House”等团体都有合作，像是九年剧场多年来的饮谈会，或为湘灵音乐社《九歌·意象》特别研制的粽叶茶，再委托本地陶艺师张文锦制作的鼎形茶碗。特制的茶具和茶叶各具巧思，尽藏于一方茶庄，一看便会知道，不为了做而做，在饮茶中有文化，在商品中有匠心。
白进火坦言，开始时有些艺术团体对“卖茶赚钱”感到不适应，希望专注在艺术创作。但他认为，正因为艺术有价，才必须具有商业思维。能为经费少发愁一点，就能更安心创作一点。
赖俊铭说，文化捐献配对基金的设立，鼓励人们对艺术与文化遗产慈善组织和公益机构（Institution of Public Character，简称IPC）捐赠现金，成功吸引更多捐赠者投入文化领域，这也标志着政府和私人机构携手推动新加坡文化发展。2025年，政府再向此配对基金注资1亿元。
另一方面，普通公众对受列为公益机构的艺术团体捐赠特定数额现金，也可获得250%的所得税回扣。
黄氏基金赞助是意外之喜
实践剧场艺术总监郭践红认为，做剧场受到的认可有多种，观众买票进场，家长愿意送孩子来学习，理念相合的企业来谈合作，都令人鼓舞。而在2026年，实践剧场也在Majurity Trust慈善基金信托的牵线下，获得黄氏基金的两年赞助。
郭践红说，这是实践剧场首次获得这类基金赞助，不是商业赞助或个人交情促成，对剧场来说是意外之喜，她形容这就像“天上掉下来的”。
但这也绝非不劳而获。黄氏基金董事黄玮玲受访时说，基金一直希望为本地华文文化培育更多年轻人才与新生力量。选择支持实践剧场，是因为看见它多年来在新加坡文化领域稳健而持续的努力。作为本地华文戏剧的重要机构之一，实践剧场长期创作兼具思想与艺术水准的作品，为本地文化发展作出积极贡献。
黄玮玲看来，支持实践剧场不仅是支持艺术创作，更是支持文化的延续与新一代的成长。除了舞台创作之外，实践剧场也通过以游戏为本的艺术教育，培养青少年对华文艺术与文化的兴趣，让更多年轻人有机会参与其中，并在过程中潜移默化地接触华族文化的价值观。黄氏基金相信，这种兼顾创作与培育的实践，使实践剧场能够在未来继续发挥其影响力，为本地华文文化的发展注入持续的动力。
黄玮玲说：“我们乐见实践剧场不断与时并进，在坚守新加坡华族文化根基和本地特色的同时，也积极让华文剧场走向更广泛的群体，包括学校和社区机构，让更多年轻人和不同背景的人有机会接触华文艺术，感受中华文化与价值。期待它未来继续在传承与创新之间开拓更多可能，让剧场不仅是演出的舞台，更成为一座桥梁。”
对实践剧场来说，这笔基金资助无疑对日常运作给予极大助力，让艺术工作者有更多时间创作、培养和沟通，与其花时间找钱，现在能够集中在其他地方。实践剧场和黄氏基金也因为这次资助而展开对话。郭践红认为，艺术团体结识不同社会阶层人士同样重要，可以从他们身上了解非艺术圈子的视角，以及他们关心的事情。
“这次资助也给实践剧场带来鼓励和希望，并不只是口头上说艺术重要，而是实际行动表示，他们看见艺术的价值。”
虽然无法透露具体数额，但郭践红比喻，如果说一般打工族最好要有六个月的薪水作储备，目前实践剧场勉强达标，但维持财务健康是不间断的努力。她说：“从前是不欠债就很好了——因为缺乏周转现金，都是在演出结束后，计算票房收入，才可以支薪，慢慢发展到排练时可以先给一半，演出后再结清。周转来自储蓄，但要真正抵达不愁吃穿的门槛，是非常遥远的。”
在基金赞助以外，有些企业会资助员工来看戏，或以艺文活动作为团建项目，这对实践剧场来说也是一个交流合作的起点。而与白新春茶庄的合作，茶叶可以筹钱，“建交”，也可以让老字号的剧场和茶庄互利互惠，一同走近当今大众的生活。
实物支持日益增长
赖俊铭指出，艺术赞助者提供的实物支持日益增长，反映出个人和机构参与艺术的方式趋向多元化，其中包括艺术品捐赠、赞助、场地提供，以及市场推广、会计和企业税务咨询等专业服务，这些都是宝贵的贡献。
郭践红认为：“做艺术赞助和其他公益事业类似，资助一个孩子读书，帮助的其实是一家人；资助一出戏的制作，很多时候不仅是让艺术家有饭吃，对观众来说也有裨益。”
黄玮玲也相信，无论是文化的耕耘，还是推动社会进步，往往都需要长时间的投入。对黄氏基金而言，资助实践剧场不仅是支持一个剧团，而是支持一片能够让新加坡华族文化继续生长的土壤。
展望未来，艺理会将继续增强艺术工作者和艺术机构的筹款能力，为领袖、赞助人和艺术工作者建立联系，以促进艺术赞助，同时以文化通行证、“艺术处处”（ArtsEverywhere@CDC）和《受众发展指南》，拓展艺术观众群。
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