新加坡作曲社（Composers Society of Singapore）是由本地当代作曲家发起的一个音乐组织，自2007年成立以来，旨在鼓励新加坡作曲家呈献具本土特色的原创作品，并通过不同平台将新加坡新音乐推广开来。

尽管现代音乐并非主流观众的选择，新加坡作曲社仍积极推广，最近与韩国—亚洲作曲家联盟（Asian Composers League Korea）于本地联办一场“对话与省思”音乐会，让两地作曲家交流。

演出阵容小巧，每一部作品只以独奏或二重奏形式演绎，有别于一般重奏乐器的选择，这回只用中提琴（Christoven Tan演奏）、低音单簧管（姚家汉），以及钢琴（黄佳慨和杨燕婷）。音乐会曲目用心编排，为带出两地作品的特色，顺序为韩国与新加坡作曲家的作品间隔，并由作曲家介绍各自的作品。

以客为先，音乐会由韩国作曲家刘道元的作品《庙宇钟声》掀开序幕。音乐无调性，两台钢琴奏出庙里大钟小钟声音的回荡，并巧妙运用休止符体现时空的停滞，颇有意境。

随后是新加坡青年作曲家孙隽蔚根据英语儿歌《滴答滴答钟声响》（Hickory Dickory Dock），为低音单簧管创作的独奏曲。孙隽蔚的作品以现代技法勾勒出画面，比如敲击按键代表时钟，乐手的声音代表老鼠，而乐器的音符贯穿这两个“角色”。作品诙谐，另一可能性是配上动画，让作品更为立体。

韩国作曲家白暎恩为纪念亡父逝世10年，创作了一首《归尘土》。中提琴独奏加上简单的打击乐器，曲子以六个音符为主题，深沉且静态的开场之后进入激情的中段，实音与泛音的交错，演奏者通过乐器话筒吹气模仿风声，仿佛回顾故人的一生，亡魂告别人间之际，尘归尘，土归土。

紧接着是另一首中提琴独奏曲，新加坡作曲家陈长毅以马来班顿（四行诗）的结构创作《省思四部曲》。曲子冥思的氛围，一方面来自作曲家信奉佛教的母亲所影响。两部受父母影响的作品放在一块儿，可谓前后呼应。

对话在于聆听与共鸣

下来是两位韩国作曲家的作品：郑势勳的中提琴独奏《偏僻小径》及郑丞宰的低音单簧管独奏《对话》。《偏僻小径》的产生是因作曲家看了瑞士画家保罗·克利的画作《公路与小径》有了灵感。作品以不断变化的极端声量令人感到不安。《对话》则是将低音单簧管拟人化，分成两个角色，一个文静，一个大嗓门。作曲家尽量发挥乐器的多变性，以不同的现代技法堆积情绪，从而带出一个讯息：对话在于聆听与产生共鸣，就如同创作者、演奏者与观众之间的对话。

音乐会最后一首曲子是新加坡作曲家，同时也是新加坡作曲社主席何仲实为双钢琴创作的“Rub Dub”。Rub既是擦，亦可理解为rubber（timing） ——伸缩性拍子，而Dub则是duplicate——复制。简约风格贯穿全曲，两位钢琴手一开始以面对面的位置弹奏，磨擦着琴键，你弹高音我弹低音，一来一往犹如人与镜子之间的对话。在很长一段复制性模式之后，音乐节奏渐渐转快。演奏者宛如体操员，从最初的从容演奏到最后的仓促“擦拭”。乐曲听起来似乎没有太多音调变化，但演奏者持续的耐力让人印象深刻。

虽然这场音乐会观众不多（200多个座位的滨海艺术中心音乐室只来了百多人），但以现代作品音乐会来说，这样的出席率已算不错。音乐会得以顺利进行，得归功于四位演奏者。他们的功力扎实，即使作曲家们写了“奇怪”的乐段或技法，甚至要求他们连续演奏几首独奏曲，他们都尽力完成挑战。

这场音乐会让新加坡与韩国作曲家对话，从两地作曲家的作品也可看出各自鲜明的音乐语汇，在互相交流与学习的过程中，此次音乐会也算圆满成功。