新加坡华乐团去年11月举办了第五届指挥家工作坊，继2006年、2011年、2015年及2017年后，再次推出，旨在培育更多有潜力的青年指挥，并提高参与者的指挥能力。工作坊由乐团音乐总监叶聪亲自指导，六天工作坊包括指挥双钢琴和乐团排练的公开课，以及最后一天的成果汇报音乐会。

我向音乐总监叶聪了解历年来的情况，通过此学习之门的学员皆为本地及国际中西乐团生力军。历届学员包括目前担任德国纽伦堡交响乐团音乐总监的本地获奖指挥黄佳俊、鼎艺团助理指挥黄德励、爱乐青年管乐团驻团指挥郑逸杰，以及出任美国波士顿交响乐团助理指挥的台湾青年指挥张宇安等。

在本地，专业乐团如新加坡交响乐团于3月份举行的工作坊，社区乐团（包括管乐团及交响乐团）也不时邀请专业指挥分享心得，一般内容以西方音乐为主，并且都以英语为沟通语言。

七学员背景各异

这届学员共七名，他们是陈瑱璇（中国大陆）、郑丞泰（香港）、连汶华、骆思卫、陈凯宁、姚家汉（新加坡），以及罗非（台湾）。曲目以南洋风为主，包括几部新加坡国际华乐作曲大赛的得奖作品，如王辰威的《姐妹岛》和埃里克·沃森（Eric Watson）的《挂毯：时光飞舞》。

本地学员来自不同背景：指挥博士连汶华主攻西方交响乐及管乐，管乐指挥硕士姚家汉中学时曾接触华乐，大学主修音频艺术与科学的骆思卫积极创作华乐，而陈凯宁则在南洋艺术学院主修小提琴。

我旁听的是乐团排练的第二场，学员将第一阶段双钢琴指挥课上所学的，和对曲目的分析，一一运用在乐团排练当中。有别于西方乐团的指挥工作坊，此工作坊除了曲目和配器上有所不同，指导语言也以华语为主。对于华语不灵光或不常接触华乐团的本地学员来说，或许需要一些时间适应。

站在指挥台上，引领乐团诠释作曲家作品，甚至是二度创作，指挥必须对曲目了如指掌，在不说话的情况下，以肢体语言与乐团沟通。手势收放的准确度决定了音乐演奏的效果。在整个排练过程中，叶聪给予及时的纠正与指导，要求学员们了解每一位作曲家创作曲子的动机，以及如何运用有效的手势，向乐手们传达不同情绪。即使是作曲家没有明确写下的细节，指挥也必须阅读透彻以充分了解留白的用意。

学员有机会指挥协奏曲

华乐作品和西方曲目有别，在配器上多了弹拨乐器，而华乐拉弦乐器的演奏技法、乐句段落及韵味，都与西方弦乐器有所不同，再加上此工作坊曲目中除了南洋风味的作品，也有较传统风格的作品，如中国大陆作曲家赵季平的《大宅门写意——芦沟晓月》，以及现代曲风如香港作曲家冯迪伦的《狮舞弄清韵》。学员们能在一周内接触不同的音乐语汇及风格多样的曲子，可说是获益良多。值得一提的是，曲目当中也安排了两首协奏曲——双中阮协奏曲《姐妹岛》，以及琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》，让学员们除了学习大乐队指挥以外，也学习如何与独奏家互动。

成果汇报音乐会上，各个学员认真将所学的呈现出来。学员之间的水准难免有参差，毕竟当中几位已有专业指挥经验，但作为一个学习的空间，不同水平的学员相互切磋观察也是重要的。

新加坡的专业乐团不多，能够给予专业指挥的工作坊有限，但起码这是一个很好的培训机会，一方面为那些对指挥有兴趣的年轻人提供一个增长见识的机会，另一方面给予西方音乐工作者接触华乐的平台，这也有助于本地中西乐的发展。新加坡华乐团第五届指挥家工作坊圆满结束，我除了给勇于参与工作坊的学员们鼓励，也为导师叶聪及新加坡华乐团所付出的努力送上掌声。