往年看华艺节，一部起三部止，今年刷新个人纪录，有的戏是为了了解华文剧场动态，有的演出是疫情时养成的新喜好。从中年人的悲歌，旧社会的阴魂不散，华乐的古韵新风，年轻唱作人的感性知性……一次过喂养沉潜意识一角中文世界的文化乡愁。
在华艺节主办方宣布节目单前，已听闻老舍名著《骆驼祥子》要来上演。后来确认来的是中国北京市演出有限责任公司呈献的版本，不是北京人艺的制作；入场前已知道是全男班阵容，但还是为现场群戏演员焕发朝气感到惊喜——演员喜欢这个舞台，观众席上也能感受到。上半场节奏拖沓，舞台右角的老人重复着“要脸和要强是两回事”，故事讲得白少了解读、思索的余味；下半场见真章，老人原来是衰老的祥子，他一直和观众一起回看自己的前半生……坐在观众席上恍然醒来，舞台时空刹那变得深邃。当中年祥子和老年祥子同时站在台上控诉跌宕起伏的人生际遇，1920年代的悲剧人生相隔一百年后仍叫人叹息无助、悲愤莫名。旧社会让一个干干净净的人变成鬼，新社会还演着旧社会鬼戏连篇。
华乐是童年回忆，粤曲是儿时的BGM （背景音乐），长大了偶尔听到流行古装剧的歌曲，击中红心往往是编曲的一段萧笛、琵琶、阮，有些悠远与辽阔，西洋乐器表情不对，唯有华乐能呼唤千百年的塞外萧瑟，京都风华。当看到年轻同事知道中国网红乐团“自得琴社”要亮相华艺节时的雀跃模样，我很好奇能够让年轻人如此激动的华乐团的现场演奏实力。首次来新表演，自得琴社呈献“琴为何物”系列的“唐·孤烟直”，乐手们一身唐代服饰，舞台设计和灯光设置营造博物馆肃穆氛围，当全副唐装的年轻乐手开始演奏，现场犹如乐器活过来的魔幻时刻。演奏曲目包括唐代流传下来的古琴手抄谱《幽兰》，古曲《流水》《折柳阳关》，也有现代的创作与改编如《葡萄仙子》《破阵》《颐真》。现场演奏会欣赏的是乐手技艺，也是亲睹乐器的真容，一些音色原来是这样释放出来的，我看得津津有味。众多乐器中，目光牢牢被一般作为配角的打击乐锁住，鼓声是最接近心跳声的声音，除了击打，摇动、摩擦、刮奏制造多变声音表情，既有可穿破历史长空的雄浑深厚，也有贴耳挑拨心弦的俏皮玩闹。自得琴社今年会到吉隆坡呈献“琴为何物·宋·水云归”，我和同事打算北上追乐团啦。
延伸阅读
中年以后很难像年轻时追捧歌手，把喜欢的歌曲听得上心入脑。香港唱作女歌手岑宁儿（Yoyo Sham）是近年的例外。疫情两年闭关在家经常没日没夜loop她的歌，尤其喜欢她翻唱王菲的《光之翼》，有段时间是一早醒来起床打开Spotify的BGM。论歌词内涵，20世纪末香港那几位多产又创意出众的填词人始终是个人最爱，喜欢聆听Yoyo，纯粹是歌声里的干净与温暖非常疗愈。音乐会一般是坐着欣赏，但是华艺节安排岑宁儿《好久不见你了》音乐会全场站席。去年在香港已试过户外站着看“My Little Airport”两个多小时，这回在室内站着100分钟听Yoyo不算耐力极限，抒情安静的歌站着听身体会跟着旋律轻摆，不过下回最好还是安排坐席，站着被前面高个子挡住部分视线很扫兴。当晚的曲目设计用心，华语粤语英语三语混搭。第三首翻唱张国荣的《我》，前半首华语后半首粤语。这首歌是千禧年的作品，本世纪过了四分之一，“我永远爱着这样的我”，林夕的歌词现在听来，是寓言也是预言。
华艺节“戏谈华艺”系列讲座请来香港创作人林奕华在情人节晚上开讲。一直是林奕华的读者，他丰富的联想力，归纳提炼情节的创造力当晚再次引人深思。他提到发现自己老了，世界也一同老去，这个世界少了自发、成熟的能力（大意）。
本文标题灵感来自他的一席话。爆字在即，就此打住，回应文章内容——AI时代，现场演出尤其必需，不能NG重来定格再放送的Live表演，复苏依然年轻的心。
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