2019年，读了电视舞台剧编导柯宗明写的“侦探式”历史小说《陈澄波解码》，知道了台湾画家陈澄波（1895-1947）的名字，写了篇专栏《解剖陈澄波密码》。2025年，适逢陈澄波诞辰130周年，趁受邀采访Art Taipei台北国际艺博会之便，特往尊彩艺术中心二楼看陈澄波的25幅画，他于1924至1947年间在台湾、东京与上海留下了深情凝视的目光（展至11月2日）。
无论走到哪里，陈澄波凝视土地与人物的目光是热情洋溢的，其画的构图从认知出发，色彩明艳，笔触拙朴，是学院派，却流动素人的情感，富有感染力。他的风景画是邀约，画面经常出现敞开的街道、小径，诱人进入静谧美好的日常生活场景里流连忘返。油画《满载而归》（1936）视角从淡水北方山坡俯瞰而下，蜿蜒的红土大路，两旁的电线杆，引导民众与挑担小贩（还有观者）穿越市街，直抵河港。清晨河岸边整齐堆叠木材，冒烟的轮船停泊在栈桥旁。
生于台湾嘉义的陈澄波，29岁就读日本东京美术学校的图画师范科，1926年以油画《嘉义街外（一）》成为第一位入选日本帝国美术展览会的台湾艺术家。本次展出陈澄波留日时期的油画作品——穿制服读书的学生，学校所在的上野公园，明显受到西方印象派现代绘画（尤其梵高的笔触）的影响。
与西方印象派画家一样，陈澄波向往拥抱城市村镇的现代性，在描绘嘉义、淡水等风景画作中，代表时代进步的指标，比如电线杆、工厂、轮船，大大方方入画，不似一些画家嫌弃这些现代化符号“大煞风景”而倾向避开。而油画《运河》，从制高点俯瞰1930年代中国现代化的场景——苏州运河上舟船穿梭，远方工厂烟囱直指天际。建筑与船只轮廓以深线条勾勒，采用类似元代山水画“一河两岸”的构图方式，却又融入西方透视法的纵深。
延伸阅读
陈澄波从1929年至1933年在上海新华、昌明美专任教西画期间，深受倪云林、八大山人等影响，将水墨画元素（如偏重写意、水墨线条、擦笔技法、散点透视、高远式构图），纳入油画的创作。油画《西湖春色（二）》描绘春日西湖树间湖光粼粼，白篷小船悠游其间，富有东方画的意境。前景树木运用倪云林的枯枝皴法，以粗黑线条勾勒枝干与阴影；远山绿叶则采八大山人的“擦笔”技法，小径引导观者进入世外桃源。
陈澄波的风景画里，人物是不可或缺的元素，三三两两，让画面充满温度，仿佛我们身历其境。游历《梅园》美景的是大人与小孩。《海边三美》聚焦于看海的三个西式发型与领巾，打扮时髦的美女。《长荣女中学生宿舍》（1941）场景设在闽南式屋顶配搭西洋圆拱窗的巴克礼牧师馆，凤凰木绿荫下，女学生的身影，是战火中冀求宁静的诗篇。《绿荫》（1934）写步出嘉义医院的女子撑起洋伞，浓密的树冠仍盖不住炽热阳光穿透叶隙，投下的斑驳光影。
即使描绘苹果、橙的静物画，也出现另一幅裸女画，构成画中画。本次也展出陈澄波的几幅从青涩到成熟期的裸体画。值得注意的是，画家仅在留日时期创作的绢本彩墨仕女图，造型优雅，富有东方韵味，显示了陈澄波是艺术全才，彩墨、速写等无所不会。
陈澄波的画好在日常性，人走进画里散散步，说说话，看看风景，无所事事，岁月的影子安静悠长。母亲早逝，随秀才父亲习汉学、书法，13岁才上学，由阿嬤带大的陈澄波，作画的出发点不外乎让像绑小脚阿嬷般的大众可以喜欢艺术。陈澄波曾写信给太太：“如果我会画画，就可以画出很多漂亮的风景给阿嬷看，让她知道外面的世界是多么的美丽”，而陈澄波的画做到了。不幸的是，才53岁的他，受二二八事件牵连而在嘉义车站惨遭枪决。
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