书封设计是将文字转译为视觉与触感的艺术，一则好的书封像一道门，一条通往叙事的路径，通过装帧、材质与结构选择，在推开叙事大门之前，世界已先在眼前成形。2026年迈入第22届的台湾金蝶奖，持续聚焦华文书籍设计中对内容与形式的深度探索，从175件作品中选出13件得奖之作，呈现当代出版设计的多元面貌。
未翻书页，已入其境，今年多部作品不约而同从“材质”出发，让纸张、印刷、装订成为可被触摸、被参与的叙事媒介；让书不再只是被阅读的对象，而是一场透过手感展开的沉浸式体验。
金奖作品致敬活版印刷工艺
金奖作品《台湾活版时代：台湾活版印刷图解记录》由高鹏翔设计，远流出版社出版。这本由高鹏翔历时五年独立完成的作品，是对活版印刷时代最系统、最深情的记录。他独自走访全台湾仅存的铸字行与印版店，采访、记录并绘制上百幅工法构件和场域细节，以图像再现老师傅们的技艺、身影与手感。以铅字灰为全书主色调，贯穿封面到内页。标题字体选用初号明体字，直接唤起活字印刷的重量与秩序感。装帧设计呼应活版印刷特质，以素雅的纸张肌理、沉稳墨色与版面留白，凸显“慢工、精工”精神，读者翻阅时，仿佛亲手触摸铅字、字盘与机械的重量。
裸背胶装让封面与封底完全展开，铸字、检字、排版、印刷四道工序被整合进同一画面，让读者在翻开书之前，便已“走进”印刷现场。书中上百幅手绘图解，记录的不只是工法，更是活字师傅们的背影，以时间为痕记录这正在消失的职业。封面以工匠视角为核心，强调职人之手与器具之美。内页则以宏观历史与微观技术互为叙事，借此，读者既能理解活版印刷的文化脉络，也能细看每一道动作背后的专注与传承。
银奖作品可触、可听、可翻阅
银奖作品《梦游》（Playing In A Dream）发挥创意，将书籍设计直接纳入叙事结构中。漫画家森森（Sen）以童年卡带有声书为灵感，将漫画、声音与日记整合进同一载体。书封背面设计一个卡槽用来收纳卡带，让声音成为阅读的延伸。漫画以镜像构图与“人生轨迹”为主题，呼应卡带A、B面的特性，内页则在特定场景嵌入可翻阅的小日记本，形成“书中书”的层次感。
内页以三色riso印刷的梦幻漫画场景，交织手写笔触与黏贴入页的小日记本，形成可触、可听、可翻阅的立体梦境。书籍的开合节奏、纸张的触感与印色的重叠皆呼应作品关于梦境、记忆与声音的主题。这是一本能“被听见”的书，在静止的纸页间延展出流动的听觉与想象空间，整体设计是叙事的一部分。
铜奖作品用结构说故事
铜奖作品《墙外的墙》基于真实历史背景，描述小女孩从小和妈妈在高墙禁锢的监狱里成长。无法选择自己的出生，她眼所见的是一面面高墙，心中却向往自由。以书封外增加一层纸张包覆的方式呈现，最外层的纸是一面布着铁丝网的黑色高墙，被高墙覆盖的是开阔的美丽风景。以简单书封结构呈现出墙内墙外的两种样貌，呼应着书中禁锢和自由的两端。
故事以绘本方式呈现，简短文字搭配充满寓意的插画，描述不同时代和环境下对于墙的定义，吸引读者进入故事节奏。这种“遮蔽、揭示”的阅读动作，与故事中小女孩对自由的渴望形成呼应。读者透过亲手拆解书封结构，进入作者的情感核心。
山林、土地与观看方式的转译
在金、银、铜三奖之外，还有10件获得荣誉奖的作品，展现了设计者对自然、环境与观看方式的细腻处理。《近山》以高、中、低海拔为章节轴线，将绘画、田野记录与图鉴式观察并置。封面以压纹山形与岩石肌理纸建立触觉记忆，雾银若隐若现，如行走山径时的光影变化。将阅读本身设计成一趟“被疗愈的过程”。
延伸阅读
《后花园观察日记》则以“玻璃屋”为核心隐喻，选用亚克力与桧木作为封面结构，让冰凉与温润触感在翻阅时同时发生。摄影与插画之间以描图纸过渡，制造真实与想象的模糊地带。结尾带领读者走出玻璃屋，呼应“飞出笼”的核心理念，透过材质、结构与翻页动作，使书籍成为一场走入、感受与放下的完整体验。书封材质的选择并非表面装饰，而是将“自由与束缚”的概念具象化，邀请读者亲身感受。
由李孟杰设计、高雄市立美术馆出版的《潮壤相接》，透过聚焦水域与陆地边界的持续变动，引发包括水土破坏、族群冲突、文化传承与环境保护等议题的探讨。放射线般的影像质感、双色光渐层与流动版面，回应潮汐、沉积与生态变动，使展览论述在书籍中持续呼吸。内容编辑设计以流动性的版面与留白转换阅读节奏，使文本与影像之间达到优雅平衡。
以书为媒走近观看的艺术
“Far Too Close (Go Too Far)”以“观看的距离”为核心，捕捉作者在台湾日常中观察到的光怪陆离。作品游走于微观与宏观之间，视角忽远忽近，充满诗意。书籍内容由12张可撕折叠海报构成，每张海报皆附有撕线，读者可自由选择撕开或保留，来决定阅读的节奏与方式。折叠状态下的画面细节紧密，展开后则化为开阔的全景，对应摄影师在远近之间移动的凝视。这种可拆解的装帧方式打破静态阅读体验，让读者能够参与其中。
“Please take your shoes off and come in”是作者对于人与自然亲密关系的思考，全书装帧以柔和纸张、低彩墨色与草绿线缝的裸背装订构成，以温润质感呼应书名中“请脱鞋进来”的邀请语气。不施胶黏用草绿线缝装订，让读者在翻阅时感受到车线带来的细微拉力，呼应影像叙事中“远—近—远”的叙事轴线。没有硬朗的边界，以温柔的减法设计大量留白，翻页手感像是踏入艺术家家中，在她的花园与光影间缓步。整部作品如诗般低语，邀读者以触感进入艺术家平静而私密的世界。从装帧到影像整体构建出一种“柔软的说服”，引导读者进入作者所想象的人与自然和谐共存的世界。
触觉先行用材料沟通
《台湾老房子材料系谱》将书视为一座微型建筑，把台湾常民建筑的真实与温暖融入书籍装帧中。本书最大的挑战是将繁复庞杂的建筑材料史，以资讯整理与图像化方式加以转译。封面以磨石子与水泥花格砖的视觉肌理作为主要语汇，让人感受到材料本身的温度，文本从工法、历史、图样到村落案例皆以图文方式呈现，让“材料文化”以平易但仍具专业感的方式被阅读，一目了然。
“Railing”以“过程即设计”为理念，将街头观察与工艺探索转化为可被层层拆解、体验的物件。亮面金属封面与多种纸张层叠，模拟设计师从街头观察到工厂实验的路径。章节以不同角度展开，串联草模、工法与哲思的设计脉络，使本书不仅是设计专书，更是一件能被触摸与探索的设计作品。
童书《白巫婆》以挖空的书衣为封面，读者翻开书本之前，便先与主角相遇。书衣挖空位置露出的白巫婆脸庞，搭配缝纫线条与布料元素，营造手作与童趣质地，不仅引发孩子的好奇心，家长看第一眼就能感受到这本书温柔而细腻的设计心意。整体画风以孩子喜爱的涂鸦笔触呈现，粉嫩色系则创造出包容、柔和的阅读氛围。书中巧妙加入透明片等可操作元素，孩子在翻阅时能自行探索、移动、对照，产生“玩中读、读中玩”的互动式阅读体验。
传统文化的当代表达
在文化主题上，两册版《方坤邕宜兰地区庙宇楹联集》一册为地区庙宇摄影集，另一册是诗文手稿汇编，呈现汉学诗文与道教信仰的交互关系。独特的对翻式设计，灵感来自古时文人翻阅典籍的方式，不仅呼应了书写与阅读的文化习惯，也体现了历史与当代的对话。
由九歌出版社出版的诗集《你伫风中行来》以雾面描图纸为书衣，封面设计上刻意将文字拆散，形成像被风吹过而飘散的样子，描图纸作为书皮，让零散的文字更像是在风中飞动而显得模糊不清，通过纸张选用和设计的搭配，封面所要传达的概念显得生动且更有意境。
在早报应用继续阅读
