一直以来新加坡都以前瞻性与创新力见长，而设计是城市发展的重要驱动力。在刚过去的2026年米兰设计周上，新加坡设计理事会以“原型之岛”（Prototype Island）为题，通过15件精选作品，在全球最大规模的设计盛会上，呈现新加坡独特的设计之道，探索对于日常挑战的创新回应。
该展览于4月21日至26日，在米兰的布雷拉设计区（Brera Design District）展出。今年的策展概念“原型之岛”将新加坡作为一个鲜活原型，通过设计之力展现岛国如何在持续演进、不断优化中，通过突破性的设计与技术创新，建立起应对全球化挑战的系统。展览汇集我国资深与新锐设计师，提供始于当下、构想未来的适应型设计方案，体现了独特的洞察力。
主策展人韦玉瀚（Hunn Wai）和助理策展人萧轶彦（Eian Siew）精心遴选15件作品，在关怀设施与文化延续、科技与材料生态、日常基础设施等主题下，透过设计之力展现新加坡大胆思考，富有创造力及行动力的创新基因。几大主题共同回应一个问题：在高度复杂的现实中，设计能做些什么？这些问题也共同构成了“原型之岛”的底层逻辑，一个以设计为工具，持续推演未来生活方式的城市样本。
重新诠释照护系统
当设计进入“人”的层面，关怀照护是最直接的一环。数码叙事工作室Tusitala以3D打印制作的触觉图画书，改编自本地书籍，故事场景设定在植物园。书本通过凸起形态的盲文，邀请儿童接触熟悉的人物、本地植物与日常环境。采用模块化三层板系统，随着阅读者盲文能力提升，板件可被替换，以增加文字难度。通过将3D打印与图画书结合，回应了传统手工触觉书制作耗时的局限，善用科技弥合早期阅读教育缺口。
“Rememo”是一款治疗师工具，探索失智症回忆疗法，通过生成式AI图像作为记忆提示，当个人照片不能再激发识别时，它能作为替代性的记忆触发点。该项目与本地看护中心的职能治疗团队共同开发，贴合真实护理工作需求，目前已被治疗师使用，用来开启对话，在维护失智群体尊严的同时促进连接。
与残障创作者合作的包容性设计机构weareSuper以“People of the World”（世间众生）为题，呈现25个设计精美的瓷盘系列，每个瓷盘上都有一个肖像面孔。以瓷盘作为创作媒介，通过结构化的肖像设计工作坊，重新定义设计，将焦点从艺术表达转向参与照护的过程。最终作品进入零售体系，可为创作者提供经济价值。
工艺融合助文化延续
当设计不再停留于物品，而是深入生活，回应身体、情绪与文化的多重需求，工艺技术融合成为文化延续的锚点。跨学科设计师李颖涵（Serina Lee）自7岁起练习书法，她将服装视为设计笔触的延伸，在水墨画、书法与时尚之间构建对话。“Language System”（语言系统）从新加坡双语视角出发，将传统书法与英文字母融合，构建一套融合数码空间与实体服装的系统。
由黄暐伦（Roger Ng）设计的“Lustre Series”（光华系列）则以当代材料重新诠释传统娘惹茶桌，将传统纹样转译为像素图案，印刷在铝材表面，使原始材质呈现微妙闪光，同时保留工业感。另一件带有推想性质的“Earth Deity Altar”（土地神祭坛），在新加坡未来生态与城市语境中重新诠释土地神（Datuk Gong），通过设计想象灵性信仰体系如何在土地稀缺、环境脆弱与高密度垂直生活中适应并延续。
“Threads of Becoming”（成形之线）探索新兴数码工具与传统工艺遗产之间的交汇。以容器形式呈现，先通过3D打印成形，再以手工漆线雕完善，让机器精度与手工技艺在实践中相遇。“Of Curves and Hands”（曲线与双手）探索如何使用当代计算与机械系统创造传统文化工艺，kolam是一种南亚传统几何线条图案，在门槛外用米粉绘制，是一种供奉仪式体验。创作者通过计算与机械系统重新演绎南印度传统的绘制方式，探索计算如何支持缓慢、照护与关系性的制作形式，而不只关乎速度、效率与优化。
科技与材料的无限可能
延伸阅读
科技与材料是设计者手中的两大利器，探索材料边界总能迎来创新，而在AI时代的先行领域，科技与设计者的关系将是不断被探索的议题。设计平台Formas.ai目前已被亚洲、欧洲与美洲的专业人士及教育工作者采用，这是一个可以让设计师保持控制权的AI平台。可从CAD工具、手绘草图或参考图像中导入作品，该平台支持实时协作与迭代设计，让建筑师与设计师在不丧失作者权的情况下，以超前的速度探索、测试与完善空间概念，显示AI可以增强而非取代创造力。
“1 Qubit”是一件量子艺术装置，以经典计算方式模拟呈现量子信息原型单位“量子比特”（qubit）的转化状态，将量子测量转译为一种实体、可观察的形式。
设计工作室Parable的手工模块化陶瓷系统“Iris”，使用本地陶土，将工艺装饰与室内设计结合。由手工塑形、上釉与组装完成，每件作品都可通过颜色与质感的灵活组合，应用于住宅与商业空间。ODD M.工作室呈现的“Fragility to Permanence”（从脆弱到恒久）是一项材料探索，使用蛋壳与废弃物，将再生复合材料塑造成独特的装饰家居物件，把曾经脆弱的材料，转化为耐用且具功能性的作品。
始于日常高于日常
设计关注日常，始于日常。由陈政弛（Zoey Chan）设计的“Nido”是一款胰岛素针头收纳器，帮助使用者安全方便储存、弹出与整理针头。回应日常挑战如处理细小零件，区分新旧针头，以及处理废弃物，设计围绕完整的注射周期展开，支持单手弹出针头与安全收纳。其柔和形态与非医疗化美学，将一项日常临床任务重新塑造为一个优先考虑安全、尊严与用户情绪的日常管理物件。
由本地科技公司康塑达（Castomize）协同A*STAR Innovation Factory @ SIMTech（简称A*STAR）设计的TessaCast骨科医疗用4D打印石膏架，凭借革命性的结构概念与材料应用，为传统石膏架提供了全新的替代方案。采用轻盈、透气、防水的特殊材质，大幅改善长期佩戴常见的皮肤闷热、瘙痒与异味问题。多边形结构可为手掌、腕部与拇指提供稳固支撑；低密度交叉纹理则提升手臂活动度，使石膏架自然贴合手部曲线。
Interactive Materials Lab工作室的“Scan to play”将条码重新框定为设计物件，通过在日常场景中创造性地扭曲条码，邀请人们重新发现这一图形所具有的触觉与互动潜力，促使大家重新思考我们与隐形系统之间的关系。
由谢峻豪（Reynard Seah）设计的“Noda”从植物细胞结构中获得灵感，是一种连接系统，由一个硅胶球形核心组成，外部包裹3D打印环。当杆件插入纸芯管中时，该系统可将杆件锁定在适当位置；当杆件被取出时，结构可重新自由定向。这一简单且低技术的机制，使杆件即使处于非常规角度也能被牢牢固定，支持复杂结构搭建，无需螺丝、螺栓或额外人力。它的多功能性显示出一系列应用可能，包括搭建临时适应性庇护所、游乐结构、可变形框架与家具。
拼凑一个“原型社会”轮廓
如果说米兰设计周长期以来以形式与美学见长，今年新加坡呈现的“原型之岛”展览则更接近现实设计观，设计作为一种持续试验的过程，15组拼凑出的是一个“原型社会”的轮廓：一个不断优化照护体系的社会，一个让技术回归人之本源的社会，一个重新思考资源、持续改写文化的社会。
主策展人韦玉瀚说：“参与此次展览的15件作品之所以被选中，是因为它们能够将问题转化为行动，在限制、不确定性与真实的生活条件中，以严谨与想象力塑造具体回应。”在这个意义上，新加坡并不是在展示设计成果，而是在展示一种方法：如何在复杂现实中，通过设计不断接近更好的生活。
在早报应用继续阅读
