西班牙时尚品牌罗意威（Loewe）旗下一年一度的罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）今年破天荒在新加坡举行展览与颁奖礼，亦是东南亚国家首次举办这工艺界之盛事。
5月12日晚于国家美术馆举办的盛大颁奖礼上，韩国44岁陶艺家朴钟镇（Park Jongjin），以《幻影地层》（Strata of Illusion）——一件状似向内崩塌的陶土“座椅”——夺下第九届罗意威基金会工艺奖大奖，捧走蚬壳造型银奖盘及5万欧元（约7.5万新元）奖金。
记者在会后的记者会上问他，这件作品所体现的“控制”（retention）与“崩塌”（collapse）的张力是如何创造的？他娓娓道来，细密的矩形座椅结构是用数千层涂覆彩色陶土浆的纸张堆叠而成；推进窑炉烧制时，纸张会燃烧殆尽，陶瓷结构随之而扭曲，向内倾塌，得出这浑然天成，要塌未塌的造型。评审团也是被纸张烟飞殆尽，彩色陶椅浴火而生的诗意意象深深吸引而投他一票。朴钟镇说：“所以崩塌的程度与角度，最终完成的造型都看天意，并非陶艺师所能掌控的。”
记者问：“所以是意外？”
朴钟镇风趣笑称：“是意外。可以说是一场意外助我夺下今年的大奖。”然而意外绝非侥幸。工艺创作所展示的亦是人为控制与天意所然的张力。艺术家在某种程度上要将作品交给偶然、时机来完成。
优异奖作品古今合璧
评审团今年选出两件优异奖（Special Mentions）。
《弗拉弗拉挂毯》（Frafra Tapestry）是西班牙设计师艾尔瓦洛·卡塔兰·蒂·欧丛（Álvaro Catalán de Ocón）与非洲加纳编织团协作的心血结晶。欧丛将加纳古伦西（Gurunsi）地区传统村落的航拍图在马德里设计为图纹，由加纳编织匠人玛丽·阿纳巴（Mary Anaba）率领工匠团队，采用在地天然和染色象草，以当地祖传编篮手艺编织而成。这次协作既是保留传统亦是创新，设计师欧丛告诉记者：“当传统技艺与现代设计结合，便是踏出创新的第一步。”评审团亦肯定这项跨文化的协作有助记录、保留加纳濒危的乡村建筑与生活技艺，深具意义。
72岁的意大利名金匠格拉吉亚诺·维新丁（Graziano Visintin）将古老的乌银（Niello）镶嵌技艺融入现代金饰，打造出两条用许多小方块串成的金链“Collier”而获得另一优异奖。乌银是一种古老的金属装饰技法——古时工匠将铜、银、铅和硫磺混合的乌银合金填入金属器具表面的雕刻图案中，经加热熔化后打磨，形成鲜明立体、持久耐用的黑银对比图。评审团队对维新丁将这已不常见的古老技法，巧妙地融入当代珠宝制作语言，做出古今合璧的亮眼设计给予高度赞赏。
入围作品八强
罗意威家族第四代成员亨利克·罗意威（Enrique Loewe Lynch）1988年成立“罗意威基金会”（Loewe Foundation），推广文化创意与教育，基金会现由他女儿希拉（Sheila Loewe）接手经营。“罗意威基金会工艺奖”则是前罗意威创意总监JW Anderson 2016年所创立，旨在表彰视野创新，手艺精湛，挑战工艺极限的当代工艺艺术家。
步入第九届，今年“罗意威基金会工艺奖”共吸引来自133国与地区的5100件作品参赛。最终有30件入围，所涵盖的工艺包括陶瓷、玻璃、金属、装帧、珠宝、漆艺、木工、家具、纺织等。移居台湾的新加坡装帧师许维麟凭借一本圆形、小巧的装帧书籍入围，最终杠龟。早在2018年，年轻纸艺家杨奕佳（Ashley Yeo）是首位代表新加坡入围参赛的工艺师。
以下是今年入围作品中的八强：
·陶瓷
《时有时无》（Time to Time）
拉斐尔·佩雷斯·福南迪斯（Rafael Perez Fernandez，西班牙）
拉斐尔·佩雷斯·福南迪斯从事陶艺逾40年。他采用黑、白、灰三色陶瓷，配上秘方调配的陶土，一层一层交叠成方块，放到1250度的煤气陶窑烧制，透过窑中膨胀与扭曲过程形成宛如被大火烧毁，幸存的灰烬。福南迪斯诗意地说：“形体会失忆；但形体的本质仍会记得。”他要表现人的一生总在记忆和遗忘之间角力——我们期望生命如何，但最终却未必全然能控制人生的结果，这便是人世的无常。
·玻璃
《重压之模式》（Patterns of Pressure）
礼恩·弗列明（Liam Fleming，澳大利亚）；
《农牧神之躯》（Faun’s Flesh）
玛丽亚·珂申珂瓦（Maria Koshenkova，丹麦）
玻璃艺术家的技艺总是游走在玻璃的有无形状之间。澳大利亚玻璃艺术家弗列明突破传统威尼斯玻璃吹制工艺，将一件不透明黑玻璃工艺品从方形蜕变到黑缎般的形体，展现控制与自由的张力。丹麦女玻璃艺术家珂申珂瓦则在与玻璃工匠合作时，注入自己各种非传统的手法，将一坨玻璃变成一块“血肉之躯”，从不同角度仿佛能看见肌肉、骨骼、脂肪、筋条、筋膜，让人联想到生命的力量与脆弱。
·木
《生存的制度》（Hierarchies of Existence）
奥斯卡·古斯塔夫森（Oskar Gustafsson，瑞典）
延伸阅读
古斯塔夫森从梣树树干锯下36片木，以高温蒸气软化、弯曲木片，用120条铜线“缝合”起来，形成一座九层高塔。古斯塔夫森是用人工“重构”一棵“树”，一圈圈的年轮，线条密集，有些崩裂，展现生命的力量与腐朽。
·竹
《律动格栅》（Rhythm in Grid）
谢佳珍（台湾）
台湾竹艺师谢佳珍自1999年专研竹艺。她先以传统榫卯结合技艺，用竹棒构造出框架，然后将数千条特殊处理过的纤薄弧型竹片嵌入其中，勾勒出连绵涟漪纹理，突破了竹材的刚硬形象。框格与弧形的交织对比亦形成一个朦胧的球状，象征了我们的地球，传递诗意的环保概念。
·棉线、亚麻线与树脂
“Scala”
洁图鲁·霍尔斯（Gjetrud Hals，挪威）
挪威纺织艺术家洁图鲁·霍尔斯1975年出道，用纺织品作为艺术媒介已超过半世纪。她先在自制的编织环里用棉线与亚麻线织出网框；染色和涂上树脂之后，才用手将网形成巨型的“网杯”“网盆”。那么脆弱、细薄的线，却能傲然伫立，不倒不垮，宛如体现生命的脆弱与坚韧同体，在现场观看更叫人赞叹。
·陶瓷与粗陶
“Edifice”
苏珊·霍尔斯（Susan Halls，英国）
像无数的动物叠罗汉，堆叠而成的塔；又像一座神秘深邃的黑森林。英国艺术家苏珊·霍尔斯用软陶土捏出抽象的动物形象，将它们一只只堆叠成塔，送进窑里做第一次的窑烧。基本成形后，她再将混入铜与氧化锰（Manganese oxide）的釉喷、倒和泼上去，再送入窑中用1230度高温烧制而成。霍尔斯说，她要从兽群叫人联想到人群，群体中一张张无名的脸，聚成洪流，那无名的，既迷人又恐怖的力量。这不就是当今互联网时代，那一张张躲在屏幕后面的人群吗？
·漆料与皮革
《结爱》（Knot-Loving）
隗楠（中国）
这件作品是颁奖礼当晚，受邀嘉宾之一的女星惠英红的最爱。她接受香港媒体访问时大赞《结爱》：“它外型像个包包，又像一颗心，充满了生命力！”红姐把艺术家要表现的意念全说中了。中国漆艺家隗楠2016年毕业自北京科技大学，之后到日本佐贺与京都深造，取得硕士和博士文凭。这件造型像东方古人远行包袱的作品是这样制成的：首先她将皮革搓弄、打结成一个包袱形状，之后在皮上涂上层层粉状灰烬，最后用传统漆艺固定住包型。这件作品虽未得奖，但却是许多媒体主编的心头好，在媒体上的曝光率极高。
▲“2026年罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）”展览
地点：新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）
City Hall Wing, B1底层, Imagination Gallery
日期：即日起到6月14日
时间：早上10时至晚上7时
入场免费
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