加尼韦诺南·拉特南（Ghanavenothan Retnam，63岁）关于音乐的记忆十分立体，混杂着印度香料的气味和本地古早甘榜的田园风光。自他记事起，每天清晨都要到住家甘榜加卜附近的小河边练功，吟唱传统印度音阶，回来还要练习印度风琴（harmonium），之后才能吃饭。“没练功就没有早饭吃”，是他熟记的第一条家规。
父亲R·拉特南（Sri Rengasamy Retnam）是公共事业局的查表员，母亲则卖糕点补贴家用。父亲在业余时间热爱演奏bul-bul tara（又称名古屋竖琴，融入印度音乐体系的日本乐器），参加拉玛克里希纳音乐协会（Ramakrishna Sangeetha Sabha）和新加坡卡纳提克乐团，并和好友在维拉玛卡里雅曼印度庙（Sri Veeramakaliamman Temple）组办了乐团。父亲的好友，本地印族先驱音乐家拉玛林甘（Pandit M Ramalingam），则是影响了拉特南一生的恩师（guru）。
恩师起名 印度拜师
“多数人的名字都是父母起的，而我的则是恩师起的。”拉特南说：“Ghana的意思是音乐，venothan则是独特的意思，连起来就是独特的音乐，或许注定了我与音乐相伴的一生。”说来有趣，拉特南是在上小学后的周日冥想课上听到笛子的声音被深深吸引，然而拉玛林甘本人并不演奏笛子，就靠指法图表教授。11岁时，拉特南在丹达乌他帕尼印度庙（Sri Thendayuthapani Temple）举办了具有象征意义的首次登台（arangetram）。青年时代，他受本地先驱作曲家梁荣平的邀请，与星海艺术研究会的琵琶、古筝等演奏者同台，为亚细安部长级会议做开幕表演，为他日后在多元音乐文化融合方面的尝试埋下种子。
从新加坡国立大学语言学专业毕业后，拉特南成为一名小学英文老师，如今他依然是教育部旗下新加坡艺术师范学院（Singapore Teacher’s Academy for the Arts，简称STAR）的音乐科导师。早年间，他受邀为《海峡时报》和滨海艺术中心等机构撰写音乐会预告和节目单，以此机会大量接触来新加坡表演的印度音乐大师，让他获益匪浅。
“印度古典音乐十分强调一对一的师生传承（gurukulam），除了父亲和拉玛林甘两位导师外，1989年我也曾到印度孟买和新德里，随著名导师学习南北印度音乐体系。”拉特南说：“北印度古典音乐又称兴都斯坦（Hindustani）音乐，具有很强的即兴特点；而南印度古典音乐，又称卡纳提克（Carnatic）音乐，形式上则类似西方的古典音乐，依照记谱演奏经典。”
游历各国 博采众长
延伸阅读
1995年，拉特南获颁青年艺术家奖，是首个获此荣誉的印度古典音乐家。之后他将工作重心移到音乐事业，游历各国博采众长。1995年，他在艺理会的支持下赴泰国曼谷国家艺术学院短暂学习泰国音乐；1997年赴印度尼西亚日惹艺术学院学习印尼音乐，也曾在2003年赴澳大利亚悉尼音乐学院短期学习。
拉特南与本地印度舞蹈学院巴斯卡尔艺术学院有超过30年的合作，并在1995年获颁青年艺术家奖之后出任音乐总监至今。1996年，他根据泰国经典神话故事创作舞剧“Manohra”，融合泰国与印度的音乐传统，是巴斯卡尔艺术学院的一部经典制作，曾在2009年和2018年分别在南洋艺术学院和滨海艺术中心重演。
2006年新加坡艺术节上，拉特南与跨界乐队“中国喜鹊”合作，之后在创办人吴彤的邀请下赴北京学习古筝和笛子。他曾在随他学习印度笛的学生，本地华乐笛子演奏家陈庆伦的陪同下，赴上海音乐学院访学并游历多个城市。作为教育工作者，他深度参与本地音乐教育的课程规划，创作中小学生在音乐课上学唱的歌曲，收录于教学材料“Stories We Sing”（我们唱的歌）。此外，他作为印度笛导师，已经有14名学生举办过“首次登台”。
拉特南说，自己在电话中得知获颁文化奖时心跳加速，声音颤抖。“我是第一个获颁青年艺术家奖的印度古典音乐家，也是第一个获颁文化奖的，为此我感到无比激动和荣幸。我将继续在艺术的道路上前行，无论是在本地还是国际舞台上不断提升新加坡艺术的高度，并为下一代艺术家开辟更广阔的空间。”
在早报应用继续阅读
