初来本地时，出生于名古屋的日本画家三轮露美（Tsuyumi Miwa）就爱上这里的多元文化，而在这片她逐渐深爱的土地上，有些手艺正在悄然消逝，如风中残烛。于是，她开始以丙烯颜料作画，用画笔定格它们最后的光辉。她希望，有一天，当人们看到这些画，会想起自己曾经走过的街角、听过的故事，记起那些曾点缀南洋生活的匠人们。
三轮露美的ArtxSG Culture Exhibition在新加坡马球俱乐部（Singapore Polo Club）免费展至4月22日，六幅画作刻画本地传统文化，包括百年茶庄、匠人等。皮肤晒得古铜色、身著艳红连身裙，她带着宛如阳光般的灿烂笑容分享道，2021年开始创作这系列作品时正值疫情期间，世界变得沉静，“画画不只是创作，更是一种自我沉淀。生活在新加坡十多年，我看着许多传统手工技艺逐渐消失，想到这些匠人和他们背后的故事或许有一天会被遗忘，心中不禁感到惋惜和触动。”
她认为这系列作品的意义远不止于画作本身，“它承载着每个匠人的故事，记录那些启发我、塑造他们的文化和精神。它是对传统之美的礼赞，也是对社区温度的珍视，捕捉那些平凡却珍贵的日常瞬间，正是这些片段让新加坡如此独特。匠人用双手把过去的智慧传承至今，我希望透过画笔，让更多人看见他们的执着与奉献，守护这些濒临消逝的传统，不让它们被时间遗忘。”
捕捉匠人背后情感
三轮露美的旅程始于咖啡店的阿Wee叔叔，他日复一日地默默坚守——清晨天未亮已起身准备咖啡与咖椰吐司的“仪式感”连结着几代本地人，深深吸引了她。一个故事带她走向另一个故事——木偶师傅、火龙匠人等。绘画对她而言非常私密，不先走进匠人的世界，无法真正描绘他们。她动笔前到他们的工作地点，静观他们的双手如何劳作，聆听他们的故事，拍下无数张照片，“会问他们的童年经历，一路走来的挣扎，以及是什么让他们坚持至今。”她的画作捕捉的不仅是匠人的技艺，还有背后的情感，每一笔都承载着他们的坚持。
她阅读相关历史，但始终相信真正的文化沉浸来自人与人之间的连结。她到过73个国家，拜访当地工匠、博物馆和遗产地，这些经历影响了她讲故事的方式。她从小在日本长大，目睹传统技艺世代相传，无论是木版画、陶艺或刀剑锻造，这些技艺不仅是一种谋生手艺，更是一种生活方式，甚至是国家身份的一部分，“守护文化，必须从守护那些创造文化的人开始。新加坡拥有丰富的文化遗产，匠人的奉献精神让我想起日本的工匠，他们的工作不仅仅是谋生手段，更是一种责任、传承和骄傲。”
建议设立导师计划
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在日本，许多传统技艺列为非物质文化遗产，透过师徒制代代相传，“新加坡可以借鉴这样的制度，设立导师计划，让年轻人直接向匠人学习。但传承不仅仅靠政策，更需要社会大众的欣赏与支持。如果我们颂扬工匠，支持他们的工作、分享他们的故事，这些手工艺不仅能生存下去，还能茁壮成长。工匠是文化身份的守护者，他们的传承应该像其他艺术形式一样获得尊重和自豪。”
三轮露美曾是广播员、日剧演员。从小习画，站在画作前的她说，真正开始绘画时，会把照片收起来，从记忆、情感与故事中作画，“这个过程像是一场静默的舞蹈，游走在理性与直觉之间。如果你仔细看，每一笔之中，都藏着新加坡的灵魂。”她的风格不拘泥于日本传统技法，而是随着描绘的文化不断变化，会调整色彩、构图与情感表现方式，让每个主题都能焕发生命力。她坚定地认为，无论技法如何变化，初衷始终不变：透过画笔向人物与传统致敬，同时保留属于自己的艺术声音。
三轮露美能顺利联系这些匠人，靠熟悉本地传统文化的尤祥瑞帮忙穿针引线。尤祥瑞对本报说：“我愿意帮助任何对我们的文化遗产感兴趣的人，而她有能力以画笔为这些匠人留下永恒的印记。我们应该像日本那样，将这些传承技艺的匠人视为国家的珍宝。”三轮露美说接触匠人的挑战是，他们非常谦逊并总说“我不过是做一直在做的事”，不过匠人看到她的画作后，感激她愿意付出时间与画笔来纪念他们的手艺。
5月所举行的新加坡文化遗产节也将展出这系列题材画作。此外，5月1日至31日，此系列作品将与三轮露美的另外七幅创作，在莱佛士酒店展出。
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