放假期间到艺术科学博物馆参观“吉卜力的奇幻世界”特展。我虽不是宫崎骏的粉丝，但庆幸2023年来得及进入电影院观看被称为大师的收山之作《苍鹭与少年》。这是我首次看宫崎骏的动画（说来还真有点不好意思），细腻的画工投影在大荧幕是种视觉享受，剧情又含诸多隐喻和哲理，很合胃口。
这次参观特展主要是想通过展览多认识吉卜力工作室横跨40年的成品，另外也想借此体验目前在艺坛蔚然成风的沉浸式展览（Immersive Exhibition）。
坦白说，我对这类展览兴趣缺缺。之前朋友问我想看在本地分别举行的梵高和莫奈的沉浸式艺术体验展，我都推掉了。从宣传照看到名画家的不少代表作被放大作为流动的幻灯影像，或是复制成立体场景，访客纷纷举起手机拍摄打卡，这绝对不是我的那一杯茶。
我这个老派人依然坚持若要观赏名画家的展览就专注看画好了，无须加入特效增添看展体验。虽然这些集合视觉和音响的效果能让访者身临其境走入画中，并以不同视角欣赏其画作，我觉得这只是借助原创再创造，意义不大。
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2014年我在上海参观了“印象派大师·莫奈特展”，展出的近50幅莫奈画作皆看得出神入化。当时还未流行沉浸式展，也还好没有，我和游伴专注地观赏，除了访客多就别无其他干扰。展览的重点是两米高的睡莲画作，伫立在百余年的真迹前，揣摩莫奈画功当儿，无须靠任何沉浸式效果，便很自然地沉浸在莫奈的园林中，崇敬之情油然而生。如此“规规矩矩”看展胜于刺激各感官的沉浸式体验。
其实我并不完全排斥沉浸式展。说回“吉卜力的奇幻世界”特展，因为本质是动画，用沉浸式效果带领访客进入宫崎骏的奇幻世界合情合理。就像展览中的“霍尔的城堡”，不仅会摆动还会发出轰鸣声，确实奇幻；而进入龙猫展区前的森林密道让访客犹如置身野外中，也颇有看头。
走笔至此，记得好几年前在国家博物馆观赏由日本艺术团队teamLab创作的“森林的故事”展，这是以博物馆珍藏的威廉法夸尔“自然图集”系列为灵感，将当中的69幅水彩画以动态影像的方式呈现。当时沉浸式展览还未流行，感觉新颖，而且能和影像中的小动物互动，体验良好。该展维持了八年之久，刚于2024年8月落幕。
沉浸式展犹如展中展，看的是一群创意人如何结合艺术与高科技将一个主题包装出来，运用各种特效再造原创意境。这样的创意用对了即画龙点睛，无法引起共鸣的只能说是画蛇添足。
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