今年的普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）姗姗来迟。
本定每年3月初揭晓得主的普利兹克建筑奖，今年2月尾宣布延迟宣布，原因跟奖项赞助方凯悦酒店集团（Hyatt Hotels Corporation）执行董事长托马斯·普利兹克（Tom Pritzker）与爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）过从甚密有关，导致舆论质疑普利兹克奖的公信力与声誉。
近日解密司法文件显示，即便爱泼斯坦2008年因招嫖未成年人定罪、在美国被列为性罪犯后，亿万富翁普利兹克仍与他密切往来，不仅多次见面，还有大量邮件联系。爱泼斯坦生前曾多次受邀出席普利兹克建筑奖颁奖典礼；普利兹克亦是爱泼斯坦私人别墅常客，两人私下密切往来。
75岁的普利兹克2月17日旋即辞去凯悦酒店集团执行董事长一职，但仍保留普利兹克基金会副主席及凯悦基金会主席的职务。凯悦基金会正是设立与赞助普利兹克建筑奖之机构。普利兹克在辞职声明中承认自己的失误，似乎平息了这丑闻。
延误了两周后，这个被誉为“建筑界诺贝尔奖”的奖项恢复运作，3月13日宣布60岁智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radic Clarke）为今年第48届得奖者，奖金是10万美金（约12.8万新元）与一枚铜奖牌。
拉迪奇设计过艺术中心、艺术亭、餐馆、酿酒酒庄、住家等，欧美各地都有他的作品，但他最主要的作品汇聚在智利家乡。建筑杂志形容拉迪奇作品为“刻意地质朴与卑微”（deliberately modest）；普利兹克建筑奖新闻稿写：“拉迪奇建筑风格严谨并非表现于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往显得朴素甚至原始。”拉迪奇自己如是说：“建筑既可以拥有宏大、厚重且永恒的形式，在阳光下屹立数百年，静候我们去探访；也可以是较小、脆弱的构造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依传统眼光来说并没有明确归宿。”
早年作品小如蜉蝣
拉迪奇早年作品确如蜉蝣般小而弱，教人想起《诗经》之《曹风·蜉蝣》所写：“蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说。”也确因如此而有种建筑以外的有机生命力。
1995年，拉迪奇在智利首都圣地亚哥自立门户，创设了同名事务所，由始至今维持着“微小”的理念——虽有大型艺术建筑，但他仍以小如巴士站、烧炭屋等作品著称。事务所也坚持少人运作，创办31年至今仅完成60多件作品，慢工出细活，平均每年两件。1997年设计，由他与雕塑家妻子玛塞拉·科雷亚（Marcela Correa）亲手建造的“小屋”（Casa Chica）仅有24平方米，依安第斯山脉而建，所采用的建材体积都是一人足以胜任的。拉迪奇说，这屋子仅为他和妻子某段人生而建，足以满足他俩当时所需，10年后他们放弃了它，搬到40米外，一座更大但更老和更“不舒服”的老屋。
同年，拉迪奇与一位90岁高龄的智利老先生合作，采用当地村民传统智慧与技艺，设计出一栋烧制木炭用的球形小屋。他们先用铁丝制出球状架构，然后铺上荆棘木、稻草与陶土开始烘烤，并将洞孔放置在球状物上控制火候，重复烤至小屋成型，里头的荆棘木也烧成木炭。村民将之取出后，空置的“小炭屋”装入新的荆棘木，又能重复烧炭用。有趣的是，拉迪奇2010年至2012年为自己设计的住屋“直角之诗住宅”（The House for the Poem of the Right Angle），外形的黑混凝土也像块巨大的煤炭，几个怪异角度的天窗像触须般伸出，引入自然光。他称这为他们家的一间“庇护所”（refuge）。
粗犷原始岩石运用显著
延伸阅读
拉迪奇的建筑道路并非顺风顺水。他在智利天主教大学主修建筑学，但1989年24岁毕业前却未能顺利通过期末考试。这挫折对他产生了深远影响，促使他转往威尼斯建筑大学学习历史，并四处游历。他自认这是求学经历中最重要的一课，让他超脱建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话与文学典故的隐喻融入自己的设计意象和形式中。正因如此，拉迪奇的选材总独具匠心，他精心搭配混凝土、石头、木材与玻璃等建材，塑造出一种将原始与现代连成一线的体量、光线、影音和围合感。
环顾他的作品，粗犷、原始的岩石材料尤其显著。他2006年在圣地亚哥一座公园内设计的梅斯蒂索餐馆（Mestizo）就以各种形状的岩石为柱，撑起实木、玻璃等建材，塑造出一栋粗犷原始与锐利当代感兼具的建筑。
他为智利著名维克酒庄（Vik Winery）设计，坐落智利中央山谷卡恰布谷（Cachapoal Valley）产区的米拉胡山谷（Millahue Valley）的酒庄，露台处摆满形状不一的岩石，宛如天降顽石，其实是将人为建筑很巧妙地融入周遭山景，缔造出一种天地人和的户内外结合。
2005年坐落智利中海岸岩石地上的“Pite屋”也宛如岩石，融入自然景致。房子如断崖般被举起；泳池靠悬臂伸到崖外，在里头游泳宛如游入前方海洋；屋顶天台散放东歪西倒的石柱。
2014年，拉迪奇为伦敦肯辛顿花园内的蛇形画廊（Serpentine）设计第14届壳状展亭。半透明半开放的玻璃纤维结构破壳处引入自然光与访客入口，封闭之处亦让阳光滤过玻璃纤维入内，柔和舒适，围合感恰到好处，让访客既能感受庇护，又不与周遭公园隔绝。展厅坐落于在地取材的巨大承重石块上——啊，又是石头。拉迪奇的“石头记”，有种地老天荒的古趣，处处提醒着人们建筑的无常和非永久性，终有一日我们的文明将过去，留下的是见证这变幻无常的石头。
脆弱中的坚韧
普利兹克建筑奖评委会在评审辞中写道：“拉迪奇更倾向于建筑的脆弱性，而非毫无根据地主张建筑的确定性。他的一些建筑作品看上去像临时的、缺乏稳定性的，甚至刻意保持一种未完工的状态——几乎处于消失的临界点上，但它们却提供了一个井井有条、乐观向上且宁静愉悦的庇护所，并将脆弱性视为生活体验的本质状态。”
记者观察到，拉迪奇的作品常出现亭篷设计——展亭是临时的，帐篷也是临时的，契合他建筑“如蜉蝣般朝生暮死”的主张。除了2014年的蛇形展亭，拉迪奇在2023年还跟建筑师Nicolás Schmidt携手，为智利建筑双年展设计一款被戏称为“水袋”的充气大帐篷，反光的材料，让高挑篷内明亮而又不刺眼，帐篷用重物镇压住，轻盈又不会飘走。2021年，拉迪奇为合作无间的时尚品牌Alexander McQueen设计他们疫情暴发后首个实体秀场，在伦敦一栋10楼高的老仓库天台上设立一个透明充气篷，在伦敦穹苍之下俯视这座生机盎然的城市。2015年，拉迪奇将智利一栋八间住宅老楼改造成实验表演空间NAVE，顶楼也有一个750平米大的马戏帐篷，作为演出用的临时空间。2014年，连同一班国际知名建筑师，拉迪奇受邀为奥地利一个小镇设计巴士站，屋顶有个小木屋上扬的玻璃箱巴士站Zwing是他目前设计的最小“建筑”。
然而，读者千万别把拉迪奇看“小”了。他也有叫人眼前一亮的大型建筑作品。2018年落成的比奥比奥大区剧院（Teatro Regional del Bíobío）在水一方，伫立智利第二大河比奥比奥河岸边。拉迪奇采用软硬高反差的建材打造这栋剧院，里头是纵横交错的混凝土柱梁，建筑立面则用一层巨大的半透明PTFE聚四氟乙烯 （polytetrafluoroethylene）塑料布包裹，夜晚剧场灯光透过这面料，大放光芒，把建筑变成城中一盏巨大的灯笼，照亮城市，温暖心房。有趣的是，如此庞然之建筑，因这柔弱的“灯笼皮”，竟也有了种有机的脆弱感，让人看见贯彻拉迪奇作品的人文思维。
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